“刘天华脉络”寻思.docVIP

“刘天华脉络”寻思 “并不是所谓某个“伟大”的人改变了世界,而是受到他观念影响的人们,共同改变了这个世界。” ——梅馥 前 言 刘天华,一个20世纪中国近现代音乐史无法绕开的人。他的名字出现在教科书中;出现在音乐会的节目单;出现在民族器乐大赛;出现在琴童曲谱的右上方;出现在电影院的荧幕①2000年,由郑洞天执导的电影《刘天华》上映。;出现在基金会的名称②“刘天华阿炳中国民族音乐基金会”于2009年1月4日在南京正式成立,这是我国首家专为发展民族音乐而设立的基金会……基金会将立足江苏、面向全国,在促进优秀民乐作品创作、扶植优秀民乐新人、推动乐理创新、支持民乐品牌建设方面起到积极的作用。它的成立,创新了我国民乐发展的新机制。江苏省财政拨款1000万元作为基金会原始资金。”引自张粉琴,顾雷鸣,“刘天华阿炳民乐基金会在宁成立”,《新华日报》,2009年1月5日。……他的名字不绝于耳,有关他的学术研究更是不胜枚举:仅以【篇名】检索“刘天华”③检索时间:2016年12月29日17:58。,即有493条结果,其中篇名包括“刘天华”的硕博论文即有29篇。这足以力证这个名字及其意涵,在整个20世纪音乐界人物中的关注度和分量④用同样方式检索“冼星海”,在全文献数量上多了近20篇,但硕博论文仅8篇。检索时间:2017年12月29日18:13。。从刘天华个人的经历,以及其在音乐界震荡的波纹,他毫无疑问是值得“宗师”、“伟人”称谓的开拓者。笔者无意以文字抗衡人们在这数十年来,对这位值得尊敬的历史人物的评述,即便是对刘天华先生的作为有意见相左之处,亦始终怀着敬仰的致意。 刘天华在他短暂的生命中,为中国音乐史留下了笔画甚少的浓墨重彩——创作了13首独奏乐作品、改编移植了数首器乐曲、编写了62首器乐练习曲、整理了数本曲谱、留下了数篇文章;发起并参与数个音乐社团;创办《音乐杂志》……刘天华的无可替代,在于他的创作和思想,影响了整个中国音乐近现代音乐史。但,成就、延续刘天华思想的并不是他本人,而是后来者。人们攀附着自己所认同的某个符号性的观点,组合成了新的历史。对刘天华,亦如此。故以此为参照,并根据刘天华对后人影响(主要是以其作为,所体现的思想观念的参照)之情况事实,笔者把类似的围绕某个人物构成的音乐现象,不加定义地称之为“刘天华脉络”,来思索和阐释。 一 将中西音乐对比甚至较量的执念,伴随着对中国音乐何处去从的诘问,已穿越百年来到21世界的新纪元,至今还不曾休止。中西融合的做派,亦如刘天华所期望的那般走出了一条有待评述的“新路”,中国民族器乐呈现出了和百年前传统民间音乐天翻地覆的景观。在中国近现代音乐历史的改进浪潮中,不管是复古、袭西亦或融合,事实上都或多或少地意识到:当下的中国音乐已然被历史逼向了不得不去改变的境遇。处于两个极端的夹缝中的刘天华,着实提供了一条路径。 要说把音乐普及到一般民众,这真是一件万分渺远的事。而且一国的文化,也断然不是抄袭别人的皮毛就可以算数的,反过来说,也不是死守老法、固执己见就可以算数的。必须一方面采取本国固有的精粹,一方面容纳外来潮流,从东西的调和与合作之中,打出一条新路来,然后才能说得到进步两个字。 ——刘天华“国乐改进社缘起”⑤ 在有关中国音乐去从的近现代音乐史料中,这样的文字是冷静、平和,又掷地有声的。可以看出,刘天华既不赞同照搬西方,也不认可墨守成规,在提出“东西的调和与合作”的同时,他并未说全的是:中国音乐与西方音乐的调和,需要对二者的尊重和了解。仅从他的学习经历本身来看,就像是中国音乐与西方音乐的对话: 1914年(19岁)前,学习了各种西洋乐器,举凡管弦乐器、钢琴等,均加学习,尤以铜管乐器多有深造,并对西洋作曲理论有所接触。 1917年(22岁),向江南民间音乐家周少梅学习二胡及琵琶等。 1918年(23岁),向沈肇洲先生学习崇明派琵琶的演奏。开始创作《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等曲; 1920年(25岁),赴河南学习古琴,沿途还一路寻访民间艺人,采集各处民间音乐,并开始研究佛教音乐; 1923年(28岁),向托诺夫学习小提琴,同时悉心钻研西洋音乐理论,尤其西方和声学的进一步研习; 1926年(31岁),学习昆曲,又学习三弦,并不时研究欣赏京剧。 1927年(32岁):向北京燕京大学音乐系外籍教授学习理论作曲。因托诺夫去津,改从欧罗伯学习,6月,欧罗伯离京,停。创办国乐改进社,编辑出版了《音乐杂志》(共10期)。 1930年(35岁):继续向托诺夫学习,直至罹病,未间断。听写《梅兰芳歌曲谱》一册。 1932年(37岁):6月1日赴天桥收集锣鼓谱,染猩红热,罹病仅一星期,6月8日晨5时20分逝世。享年整37岁。 以上,仅是刘天华37年生命历程的简略,其中尚未包括从不间断的音乐创作;从不停歇地组建丝竹乐队、国乐社