刘天华二胡曲《独弦操》的艺术特征.docVIP

刘天华二胡曲《独弦操》的艺术特征 摘要：刘天华是中国近现代音乐历史进程中重要的音乐改革家、作曲家、音乐教育家。他一生为中国传统音乐的复兴和发展做出了卓越的贡献。他一生不仅为二胡创建了一整套系统的专业训练方法，而且创作了十首二胡独奏曲，它们集中体现刘天华在二胡艺术上中西融合的革新和艺术追求。本文以《独弦操》为例试对刘天华二胡创作、艺术特征进行简略分析和研究。 关键词：刘天华;二胡;《独弦操》 刘天华是中国近现代音乐历史进程中重要的音乐改革家、作曲家、音乐教育家。他一生为中国传统音乐的复兴和发展做出了卓越贡献。其中对二胡艺术的改革是最突出的音乐活动之一。他认为：“论及胡琴这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之;今人误以为国乐，一般贱视国乐者，亦连累及之;故自来很少有人将它作为一件正式乐器讨论过，这真是胡琴的不幸。”。[1]“胡琴当然不能算作一件最完美的乐器，……我以为在这样音乐奇荒的中国，而又适值民穷财尽的时候，不论哪种乐器，哪种音乐，只要能给人们精神上些少的安慰，能表现人们一些艺术的思想，都是可贵的。”。[2]经过刘天华的改革，二胡从传统意义上的民间伴奏、合奏乐器，成为一门民族独奏乐器，其艺术表现力得到大大丰富。不仅创建了一整套系统的专业训练方法，而且创作了为数众多的二胡独奏曲，共有10首，其中《独弦操》又名《忧心曲》，创作于1932年1月2日的北京，是刘天华去世前的艺术作品之一。1931年，“九·一八”事件爆发，日本侵略者占领了东三省，整个中国陷入痛苦之中，先生心中郁结了浓厚的忧虑和伤感。正是在这样的社会文化背景之下，他创作了二胡独奏曲《独弦操》表达对祖国和音乐事业的担忧和期望。[3] 《独弦操》是刘天华创作中比较特殊的一首二胡独奏曲。整首乐曲在二胡内弦上演奏。《独弦操》充分发挥了二胡内弦低沉、深厚、内敛的音色特点。以下本文试对《独弦操》的音乐结构、调性色彩变化以及把位弓法等方面进行分析和研究。 一、《独弦操》创作特点 《独弦操》借鉴吸收了西方音乐的创作手法，分为A、B、C、A、B、尾声六个部分，是西方再现三部加小尾声的曲式结构。如下图所示： A乐段由两大乐句构成，每个乐句八小节。第一乐句节拍4/4，大多是八分、四分音符，节奏缓慢，气息漫长。一种忧郁、苦闷的情绪跃然眼前。第二乐句律动逐渐增加起来，后半部分出现连续十六分音符，音程多级进。总体来看，A勾勒出作曲家思索、询问的艺术氛围。值得注意的是，刘天华在《独弦操》中使用了“合尾”创作手法，B、C段结尾處都出现A段最后三小节的旋律。 B段节拍增速一倍，2/4拍，由两个规整八小节的大乐句构成。它有5个小乐句都是围绕角音“3”盘旋往复，充斥着困惑、迷茫和不安的情绪，而且也透露出刘天华先生对时局、艺术发展道路的感慨。因此总的来看，A段比较强调徵音和宫音之间的色彩关系，而B段则转换于角音与宫音之间。 C段律动较B段更快。从旋律结构来看C段旋律线起伏，情绪由不安、困惑向激动转变，作曲家心中的苦闷喷薄而出。 在结尾处形成“合尾”的乐曲结构在听觉和旋律感上唤起听众的记忆，为回归A段做好铺垫;而且使乐曲的节奏律动也逐渐向A段过渡。 尾声部分在音调、节奏型等方面综合A、B、C三段音乐元素，变化中有统一。 以上笔者对《独弦操》进行了分析，总的来看这首乐曲具有以下几个艺术特征：首先，《独弦操》采用“12356”五正音作为旋律骨干，变宫音辅助。其次，刘天华运用中国传统音乐“合尾”、加花等创作手法，使乐曲既有变化又有统一体现中国民族音乐艺术特征。其三，《独弦操》乐曲六部分A、B是呈示部分，C段是变化部分，再反复A、B，是比较典型的再现三部曲式。因此，《独弦操》展现出中西合璧的艺术特征。刘天华先生很好地将中国传统作曲手法与西方曲式结构相融合，使这首小曲章法严谨中而不失自由、变化中蕴含统一。 二、《独弦操》中的二胡革新 刘天华先生对二胡进行的一系列改革，我们从《独弦操》中可以观察出来。首先刘天华先生认为二胡与西洋小提琴同样是弓弦乐器，二者应该也具备同样的艺术表现力。小提琴能够多次换把，音域跨度较大。而传统二胡基本使用上、中把位，音域在一个八度之间，这大大局限了二胡的艺术表现力，因此，刘天华在传统基础上增加二胡把位。其次，刘天华参考小提琴琴弓特点使弓毛展开加强琴弦与弓毛的摩擦面，大大增强二胡演奏的音量，同时增长琴弓长度。这样改良过后的琴弓不仅能擅长演奏气息绵延不断，而且使演奏者可以根据琴弓不同位置，满足音乐艺术表演的需求。以《独弦操》为例，刘天华由于只是使用二胡内弦进行创作，所以在这首乐曲中充分运用内弦一至五把位，将二胡各把位不同的音色特点发挥得淋漓尽致。 刘天华创作的《独弦操》不仅有小提琴演奏技巧、西方曲式结构，而且也运用了中国传统音乐创作手法，体现出刘天华从东西的调和与合作之中，打出一条新路来的艺术