从听辨能力探究钢琴学习技巧——以贝多芬奏鸣曲《黎明》第三乐章.docxVIP

从听辨能力探究钢琴学习技巧 ——以贝多芬奏鸣曲《黎明》第三乐章 摘 要 本文详细的从掌握听辨能力的角度及其对钢琴学习的理论和实践的指导作用出发进行研究，分析听辨能力在钢琴学习、演奏中是如何指导学者学习。以贝多芬的奏鸣曲为例，更好的展现出关于“耳朵”的意义。在贝多芬奏鸣曲《黎明》第三乐章中，模仿自然水声、风声和快速跑动的音区强化主干音，音与音相互之间的差异；主题与各个插部间、主题与主题间的差异，是需要学者、演奏者认真听辩，尽量避免一昧依赖指导老师的听觉与建议。 关键词：听辨能力；钢琴；学习技巧；《黎明》第三乐章 目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 引言 1 （一）听辨能力在钢琴学习/演奏中的重要价值 1 1.内心听觉 1 2.视奏能力的提高 2 3.和弦音色的判断能力 2 4.即兴伴奏能力的提高 3 （二）贝多芬《黎明》奏鸣曲第三乐章曲式分析 3 （三）贝多芬《黎明》奏鸣曲第三乐章演奏特点、学习技巧 5 结语 7 参考文献 8 致 谢 9 PAGE 2 引言 路德维希·凡·贝多芬作为维也纳古典乐派的集大成者、浪漫主义风格的开创者被称为“乐圣”和“交响乐之王”，在音乐发展史上有着不可替代的地位。贝多芬一生命运多舛，在经历失聪之后，怀揣着对艺术的执着创作了巨作《第九交响曲》。贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲被称作“钢琴艺术史上的新约”。这首奏鸣曲是贝多芬创作生涯的转折点，也被称为《黎明奏鸣曲》，在传统奏鸣曲形式的结构上有所突破，第一、三乐章的连接部以及尾声都被大大扩展，整个乐曲以交响式的奏鸣曲形式表现出曙光熹微、万物复苏的晨景，它将社会的黑暗与斗争转化为对大自然的美好歌颂。其作品结构庞大、技巧华丽、乐思新颖。本文将根据创作背景、时代风格以及对整首奏鸣曲的音乐分析和技术难点等方面重点分析第三乐章。 贝多芬的三十二首奏鸣曲被称为西方钢琴的“圣经新约”，贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义先河的伟大作曲家。其中《黎明》奏鸣曲是一首极具自然风趣的，用交响乐的方式以奏鸣曲的形式展现出大自然的景象，第一、三乐章连接部与尾声被大大扩展。贝多芬《黎明》奏鸣曲第三乐章是一个大型回旋曲式，这样一首篇幅较长，主要主题在反复出现的乐章，是需要运用耳朵和眼睛来进行辅助练习曲目的，其中听辨能力能帮助我们在曲目练习中达到很好的效果。中学和大学的时间里，有让我了解到成熟的运用耳朵的听辨能力对于钢琴学习过程和演奏过程中的辅助作用，这是在进行听辨能力课目练习之后得出的结论。然而，在中学、大学的学习生涯中，很少的音乐学习者能将自己所学到的关于听辨知识融会贯通的运用到自己的学习、演奏过程中，更多的，是完全被动的听取老师、音频中的指导意见，完全不思索为什么是这样演奏。 （一）听辨能力在钢琴学习/演奏中的重要价值 1.内心听觉 听辨能力训练的核心任务之一便是要通过大量的训练，提高学生对于钢琴作品的鉴赏与体悟能力，其中内容之一便是要在潜移默化之中培养学生在内心深处建立一套标准的音乐评价尺度，能够准确地评价钢琴演奏的准确性、音色质量与情感表达效果等。这是提高学生钢琴演奏质量与欣赏水平不可或缺的重要素养之一，是听辨能力训练的重要目标。 2.视奏能力的提高 听辨能力的重要内容之一便是培养学生既要会“看”，同时还必须能“奏”，即要能够顺利地阅读乐谱中的乐句、音符、力度记号、表情记号、速度变化符号以及其他方面记载音乐作品的符号及其各种背后潜在的思想内涵与情感意蕴等，据此能够通过自己娴熟且高水平的演奏技巧，根据谱中所看到的符号内容，顺利地完成作品的表演活动，并一定要保证其音准、节奏准和应有的表现力等。 3.和弦音色的判断能力 钢琴属于击弦乐器。它的发音原理简而言之就是榔头通过敲琴击弦而发出声音，这一过程是通过机械传导系统加以完成的。演奏者在触键瞬间，琴槌通过机械传导装置直接运动敲击琴弦。这样的运动轨迹就会对音色产生影响，更准确的说应该是琴槌击弦速度直接决定了音色的变化。研究指出：琴槌击弦时，琴弦会在刹那间向被打的方向陷过去，然后马上返回原状，并把琴槌弹回原来的位置。琴槌与琴弦的接触接触的时间愈长，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接触的时间愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮华丽，但尖锐、刺耳。 钢琴声音就象世界上其它现象一样有它的起点和终点。其强弱标记一般从pp到ff，ppp或pppp较少，fff也不多，到ffff极少（只有偶尔出现在柴可夫斯基的作品中）。弹奏最轻的声音，手指需贴键弹奏，以后逐渐增强击键的力度和手抬起的高度，这样一直到声音最强的极限，而比这个声音再响的是敲打，便不是音乐艺术所需要的声音了，因为钢琴的杠杆结构经受不起过快的速度和过重的质量。如果钢琴琴键按得过慢和过轻，得到的琴弦振