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从帕诺夫斯基到布尔林沃尔夫林的美术史思想 英国读者熟悉沃尔玛林，他的作品被许多翻译，他的思想为讨论文学史领域的方法论增添了活力。克莱因鲍尔在十年前指出:“在20世纪美术史学中没有哪本书引起如此广泛的批评性注意,”这是指1915年出版的《美术史原理》;马歇尔·布朗在1982年评论道:沃尔夫林“已成为他的时代无人能够超越的现象:一个经典”。他的理论以其实证主义和经验主义倾向在近80年的时间内,特别是在美国的美术史研究实践中,以形式分析为特征不间断地吸引了方法论的注意力。他之所以特别受推祟,是因为他的客观性。他的阐述方式,特别是当它们被运用在他著名的比较方法上时,似乎使艺术品从所有的感情,从主观的价值观念,最重要的是从含义(meaning)中摆脱出来。 沃尔夫林最初引起学术界注意的是他在1888年出版的《文艺复兴和巴洛克》,这本书反映了他从其导师布克哈特那里所接受的教益,布克哈特赞同在一个时代形形色色的文化表现方面寻找一种时代的气质,同时也反映了他所受的移情心理学的影响。1893年,沃尔夫林继承了布克哈特在巴塞尔大学的美术史职位。1899年,他出版了《古典艺术》。这部著作,如赫伯特·里德爵士所指出的,使美术史成为一门科学,在这本书的序言中,沃尔夫林赞扬了希尔德布兰德《形式问题(1893)的积极影响,这本书将艺术的讨论从“不过是传记性的琐事”和“一种时代背景的描述”转向对“构成一件艺术品