泰国传统音乐“风味”的探究.docVIP

泰国传统音乐“风味”的探究 泰国旧名“暹罗”,后依据占全国人数最多的泰民族,而将国名改为“泰国”,源于泰语“自由之国”的含义。它位于亚洲中南半岛中南部,东临老挝和柬埔寨,南面是暹罗湾和马来西亚,西接缅甸。由于泰国地处中国与印度的交叉地带,且在历史上曾与波斯、非洲、希腊和罗马有过重要的贸易来往,因此泰国的传统音乐也受到以上众多国家的影响。 泰国传统音乐也被称为暹罗音乐,其创作主要基于一种固定曲调模式(cantus firmus)。两种基本技巧:扩大和缩小,形成了泰国音乐旋律和节奏系统的核心。泰国人将这两种技法巧妙地运用于固定曲调模式,使音乐具有更为丰富的表现力,从而产生独特的泰国风味“tang”①。该词出现在由布鲁斯·加斯滕(Bruce Gaston)所撰写的《泰国音乐听觉技巧训练的实践指导》一文中,他是一位在泰国生活了20多年的美国作曲家、教师,是著名的泰国传统乐队Fong Naam 乐队的组建者。②“tang”一词在英语中意为“强烈的味道或气味”,如同泰国美食中的调料使其口味独特而闻名于世,这种具有典型泰国风味的“tang”正体现出其音乐的独特魅力。 泰国旋律系统的核心在于:音乐必须呈现出包含关键音调的内在旋律轮廓,但处理关键音调的方法并不固定。这就需要表演者充分运用泰国风味“tang”来进行思考,这是表演和即兴创作泰国音乐的重要前提。“tang”的出现有时与一系列给定的音符有关,有时则与在不同的节奏层次演奏相同的旋律有关。当一个皮法特(piphat)合奏在表演时,会体现出一种风味;而当乐队准备参加竞赛时,又会体现出一种新的风味。依据不同的演奏目的,表演者对音乐有不同的处理,就会出现不同的风味。在泰国音乐发展中,音乐材料是一个主要主题,这就意味着:在表演传统作品之前,表演者必须对该时代的演奏风格进行深入研究,在此基础上才能够更好地进行即兴表演。③ 一、泰国传统音乐中的“风味” (一)泰国传统音乐理论中的“风味” 暹罗音乐拥有着庞大的体系,其重要的根基则是悠久的听觉传统,这一传统对其音乐发展产生了深刻的影响。这种听觉传统与泰国传统音乐教学的口传心授密切相关,一位教师耐心地将一部作品中的每一个音、每一个句子教给学生,直到学生能够牢记。学习者们总是通过记忆一个由老师教给他们的风味(tang)开始音乐学习。④而一位表演者要想获得成功,则必须熟悉并掌握很多种不同的风味,从而开始探索自发产生风味的世界。 暹罗音乐不像西方传统音乐那样强调和声。学习泰国传统音乐,首先要注意到音乐中的骨干音符,在此基础上构成一条旋律的内在结构。泰国传统音乐训练的重要方法之一是:依据任意两个给定的支柱音,尽可能地创造出无限可能的旋律结构。西方音乐强调:关注隐藏在一段旋律中的和声,即兴演奏也要依据基本的和声框架。而泰国音乐家们则关注一段旋律的内在结构,一个音进行到另一个音的目的是为了创造出不同的风味(tang)。这种音乐创作思维倒是与申克分析法有一定的相似之处,即旋律是由音符构成的复杂结构,必须作为一个整体来理解,这就需要我们在学习和聆听泰国音乐时,必须具备敏锐的听觉辨别能力。 泰国传统音乐中的固定曲调模式(cantus firmus)将音乐旋律分成三种层次。其中第二种层次为基本旋律,第一种层次是第二层次的缩减,长度正好是第二层次的一半,但保留着基本旋律中各音之间的精确比例。第三种层次则是将基本旋律扩大一倍,而其中某些均匀间隔的音符,可能会被拉长或缩短。⑤泰国传统音乐作曲家们在创作中会采用“速度变化”这一重要理念,即通过采用不同的速度,扩大或缩减一个音乐主题,从而进行音乐创作。乐曲通常以最慢的速度开始,继而出现第二层次和第一层次,最后在最快的速度和活泼的情绪中结束全曲。音乐家们正是通过这样一种速度的不断叠加,从而聚集能量、增强动力。⑥ 泰国传统音乐中节奏的基本定位是逐渐加快的,这一点我们可以通过观察整个泰国文化来发现,这具有典型的泰国个性。泰国佛家寺庙的佛塔通向天空,泰国传统舞蹈最有名的象征是尖顶帽,泰国传统房屋最基本的特点是尖顶,泰国皇家庆典仪式时所用的伞也是从大到小,以阶梯上升的形式出现。事实上,传统的泰国打招呼的方式“wai”或是作为问候手势的抬手动作,都显示出一种向上的运动。西方音乐演奏中最基本的要求之一就是要保持固定的速度。而在泰国音乐中,音乐家们总是习惯于从慢速的音乐开始,而后逐渐加快,乐曲的节拍无法始终保持不变,且总是在不断加快速度,这一点与佛教中关于变化的观念有关。佛教宣言世事无常,他们总是以火舌或莲花蓓蕾的形状来表述这样的思想。保罗·科里(Paul Klee)(20世纪超现实主义画家、最富诗意的造型大师)曾说泰国人对于线条的感觉,就像“总是朝着目标的方向飞行”、“即便是箭也无法做到永恒的运动”。⑦ 泰国音乐节拍的风格体现在用来标记节拍的鼓或小手