德国艺术歌曲审美观与中国艺术歌曲审美观的对比研究.docVIP

德国艺术歌曲审美观与中国艺术歌曲审美观的对比研究 随着经济的发展，全球化的趋势日益激烈。中西方的文化是具有很大的差异性的。从审美思维方面可以充分的体现出中西方文化的差异性，西方文化当中的审美形态习惯于进行分析，而中国文化当中的审美形态则习惯于综合。本文首先对中国和德国艺术歌曲的发展做了分析；其次，对德国与中国艺术歌曲的审美差异进行了叙述。 德国艺术歌曲；中国艺术歌曲；审美观 前言 艺术歌曲属于一种具有文学性、专业性以及抒情性为一体的综合音乐表现形式，最初的艺术歌曲起源于19世纪的德国和奥地利。以其对人内心的强烈表现、曲调的表现力强、以及表现手法和表现技巧复杂的特点，音乐伴奏在其中起着至关重要的作用。艺术歌曲最早是在20世纪的20年代开始传入中国的，在30年代便产生了许许多多的优秀作品，并且这些作品充分融入了中国的特色风格。中国的艺术歌曲和西方的艺术歌曲有着千丝万缕的关系，但是又因为不同的历史、地理人文和地域的文化习俗而产生了各自鲜明的特点。 1 中国和德国艺术歌曲的发展 1.1 中国艺术歌曲的发展 中国艺术歌曲的发展道路大致可以分为“五四”时期、20世纪30、40年代、文革时期以及改革开放时期四个阶段，当中的每一个阶段对中国艺术歌曲的发展历史都有着极其重要的影响。首先是“五四”时期，属于我国的艺术歌曲的诞生时期，随着新文化运动的兴起，欧洲的一些歌曲上的作曲手法被我国的一些歌曲艺术家所吸收，出现了许许多多杰出的歌曲艺术家，比如赵元任、黄自以及萧友梅等。而后紧跟着出现的学堂乐歌，使得艺术歌曲出现在广大人民的眼中，比如萧友梅的《问》。第二个阶段是20世纪的30、40年代，这个时期具有代表性的歌曲艺术家有黄自、贺绿汀以及江定仙等，都创作除了具有代表性的歌曲，比如黄自的《思乡》、江定仙的《静境》、以及贺绿汀的《嘉陵江上》等。第三个阶段是文革时期，在这个时间段的歌曲，由于受到了国家政策的支持，在涌现出了大量的音乐家们，创作出了非常贴近老百姓、党以及农民和广大革命战士的歌曲，新疆民歌《嘎俄丽泰》《玛依拉》、内蒙古民歌《牧歌》、云南民歌《小河淌水》等，完美的将我国的民族歌曲和艺术歌曲结合到了一起。第四个阶段便是改革开放到现在，我国的歌曲艺术随着改革开放的大潮也展开了一副崭新的面貌，创作出了许多新兴歌曲，比如《清晰的记忆》《把我的奶名儿叫》。与此同时，随着世界一体化和经济全球化的进程，对我国的歌曲艺术文化也有着极其深远的影响，涌现出了大量的结合中国民族文化艺术特色和现代相对比较成熟的歌曲，比如《忆江南》《水调歌头》等[1]。 1.2 德国艺术歌曲的发展 德国艺术歌曲被称之为欧洲艺术歌曲典范中的典范，属于欧洲艺术歌曲的摇篮。德国的抒情歌曲最早可以追溯到8世纪的日耳曼部落，经过德语方言的形成和确立而进行逐渐的产生的，属于一种方言歌曲的范围之内。到了12世纪，也就是中世纪的盛期，欧洲的封建国家已经逐步的形成，在世俗音乐方面得到了很多的发展空间。宗教战争使得民间的文化慢慢融入到歌曲艺术当中来，形成了一种属于民间的骑士音乐，主要用来歌颂爱国精神和描绘爱情精神，之后传到德国成为恋歌。德国的恋歌主要由八歌体构成。到了14世纪之后，德国的骑士阶层已经逐渐的走向了没落，城市慢慢的兴起，商会行业当中的一些音乐爱好者组织起来进行歌唱和创作活动，而这些歌唱者就成为了名歌手，又称为“工匠歌手”，他们演唱的歌曲为“名歌手歌曲”。到了15世纪的下半叶，出现了复调歌曲，都记录在《漯河阿默尔歌集》当中。到了17世纪和18世纪，便产生了通奏低音，这种独唱的歌唱形式持续了将近两个世纪之久，边出现了歌曲旋律和七月声部想结合的现象[2]。 2 德国与中国艺术歌曲审美比较 2.1 德国与中国艺术歌曲审美的相同点 中国艺术歌曲源自于西方艺术歌曲，在新文化运动时期，一批优秀的学者将包括德国艺术歌曲在内的西方艺术歌曲引入中国，由此，中国艺术歌曲得到了很大的发展。因此，从起源上来讲，中国艺术歌曲与德国艺术歌曲有一些相似之处。比如，从整体上来看，艺术歌曲是一种音乐艺术载体，这个载体将诗与乐高度的融合在一起，其中既有诗的文学成分，又有乐的歌唱性和抒情性，在这个审美层面，德国艺术歌曲和中国艺术歌曲是相同的。在德国的艺术歌曲中，这种审美性在舒伯特的歌曲中展现的淋漓尽致。舒伯特本身就是一位卓越的诗人，同时又是一位作曲家，他总是选取他认为的最富有诗意的作品将其创作成歌曲，准确而细腻的在音乐中表现出诗的内涵，又在音乐中使用大小调交替的手法或者离调手法制造朦胧的诗境，比如《诗人之恋》中表现出来的那种忧郁、梦幻、神秘的诗意就是最好的例证。在中国的艺术歌曲中，这种诗与歌曲结合最好的例证就是艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》。这首歌曲的歌词只有12句话： 有一只鸟儿盘旋在山，它的歌声唱得好凄凉 不知道为什么，它不敢飞进自己的