越南歌筹曲调和中国古诗词歌曲之间的比较.docVIP

越南歌筹曲调和中国古诗词歌曲之间的比较 【摘 要】歌筹是越南北部的一种相对复杂的唱诗形式，是越南的一种音乐形式。越南是受中国文化影响较大的国家，因此在越南的传统音乐表演形式里面，也可以看到唐代诗词的影子。歌筹表演艺术是中越文化交流的结晶，也可以说为中国古典音乐的发展提供了研究性的内容。本文将从歌筹表演艺术现状、歌筹表演艺术中的中国元素、歌筹艺术和中国传统声乐表演艺术的发展，以及中国古代声乐对外传播等方面进行分析和论述。 【关键词】歌筹曲调;古诗词歌曲;比较 在快节奏生活下，人们更加喜欢通俗易懂的流行音乐，而忽略了自身民族特色的传统音乐。然而对于传统音乐来说，也应该在挖掘其独特魅力的同时，进行大量的宣传，让这些传统音乐获得重生，在文化艺术中占有重要地位。 一、歌筹表演艺术现状 （一）歌筹表演艺术概述 歌筹是越南的一种唱诗形式，歌词是越南传统的诗歌，在古代，歌筹是专门为文人才子服务的一种音乐表演形式。歌筹又叫“桃娘曲”，使用越南民族乐器进行伴奏，进行歌筹表演的艺人有三名，一名女歌手，两名男性乐师，其中较为重要的是女歌手，声腔发出声音的同时，还需要双手打拍子和敲击木桩。女歌手在中间，左边的乐师击鼓，右边的乐师进行三弦诗琴的演奏。在形式多样的歌筹中还会有一些舞蹈表演，歌筹也会根据不同的内容进行不同的表演。民间歌筹艺人会在家族内进行歌筹唱调的口头传承，也会将该项技艺传授给任何想要学习的人。 （二）歌筹表演艺术发展 歌筹最早出现在11世纪初期，15世纪在越南京城升龙盛行。在当时，歌筹表演艺术主要流行于文人墨客之间，因为来自于民歌、民乐和一些民间的表演和舞蹈，因此歌筹表演艺术融合了诗歌和音乐，还有一些舞蹈的元素，是一种独特的综合性表演艺术。20世纪，人们对歌筹有所误解，歌筹在这段时期被人们遗忘，但在老一辈艺术家的改良下，歌筹表演艺术又重新回到人们的视野里。虽然老一辈艺术家们为歌筹的传承作出了巨大的努力，但是随着歌筹表演者的不断减少，歌筹也处于逐渐消失的状态。 2009年，第十二届联合国教科文组织“大学和文化遗产”论坛在越南首都河内举行，河内古街管理处组织了歌筹汇演，在现场，不仅可以欣赏到歌筹的名家表演，还能和表演艺术家进行歌筹基础知识的学习，既再现了古代文化生活的场景，也很好地体现了歌筹的艺术价值。2009年10月，歌筹唱调表演艺术也被正式列入非物质文化遗产名录。 （三）歌筹唱调的表演风格 对于歌筹唱调，它的表演有两种形式，一种是正统唱法，还有一种是花式唱法。其中正统唱法的代表就是傅氏家族，属于较为严格的正统唱腔，表演风格字正腔圆，形式严谨，技巧老道，具有艺术感染力。歌籌唱调的精髓在于琴声和节拍之间的紧密配合，乐师的演奏需要和节拍协调，击鼓声不仅要表示停顿和对诗句的赞赏，还要和琴声、节拍、歌声融为一体。对于负责击鼓的艺人来说，需要精通歌筹唱调，拥有相当丰富的文化知识和扎实的文字功底。 而演唱者的演唱内容，体现了儒家思想，演唱者沉浸在琴声中，全身心投入到艺术表演中，歌声、节拍与琴声完美结合在一起，观众也会在观看的过程中将自己很好地融入进去。女歌手身穿越南传统服装奥黛，乐师身穿直纹纱布衫和丝光绸缎裤，大家都沉醉在歌筹艺术表演中。 二、中国古诗词歌曲 （一）产生与发展 中国古诗词和音乐是相互影响、紧密结合的，在古诗词音乐中可以感受到古诗词的魅力，在古诗词中也可以体会到音乐的韵律美。我国古诗词歌曲从艺术起源来说是诗乐同源的，《诗经》在创作上采用的是赋比兴的创作手法，是重叠句的结构，有强烈的音乐旋律和节奏，这个时期诗乐一体。中国古典音乐发展的第二个阶段就是诗乐分离的阶段，这一阶段在唐朝最为明显，唐朝时期大多为宫廷音乐，且保留较好，为我们进行古典音乐研究提供了丰富的素材。 我国古典音乐发展的第三个阶段是古典诗词和音乐的结合。主要是近当代的一些作曲家，在进行音乐创作的时候，采用古代优秀的经典诗词作为歌词，重新进行声乐创造。唐诗、宋词是作曲家们十分青睐的内容。唐代诗人众多，诗歌题材广泛，内容丰富多彩[1]。 唐宋时期的诗歌发展达到了繁荣的顶峰，因此，唐诗宋词是近当代作曲家在进行歌曲创作时经常使用的内容。中国古典诗词歌曲得到进一步发展是在20世纪初期，大批音乐家根据古诗词创作了大量的声乐作品。在近现代，很多音乐类的院校也设立了与古典诗歌相关的课程，中国古诗词音乐也逐渐获得了听众的喜爱，一些流行歌手也演唱古诗词歌曲，使得这些新型的古诗词歌曲受到了大众的欢迎和喜爱，彰显了古诗词歌曲的艺术魅力和文化价值。 （二）艺术特征 曲调的名称即词牌，一般是根据词的内容来定。后来主要是依调填词，曲调和词的内容不一定有联系，而且大多数词都已不再配乐歌唱，所以各个调名只作为文字、音韵结构的定式[2]。在词曲的演唱上也会因为词曲的创作背景不同而产生各式各样的演唱风格。在诗词上分为婉