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中国传统音乐理论视角下《绣荷包》研究 【摘要】 中国传统民歌《绣荷包》是一首在劳动人民生活中出现、发展、传播的具有代表性意义的民歌。从《绣荷包》发展、流传到二度创作为前奏曲《绣金匾》都是十分具有研究意义的，且其具有多种版本，音乐形态与音乐内容都不一致。主要体现在不同地域《绣荷包》差异性较大，它受到了地域间民风民俗、口音、文化差异等等影响。本文将从中国传统音乐理论的视角下对不同地区的《绣荷包》与改编后的《绣金匾》进行差异性分析。 【关键词】 传统民歌;《绣荷包》;《绣金匾》;地域差异 一、《绣荷包》产生与流传 在不同地区出现《绣荷包》民歌之前，有许多“绣荷包调”没有在音乐的历史中被记录下来;“绣荷包调”的产生如其名一般，演唱者大多是女性，有时独自一人，有时有不同的人陪伴，当她们聚在一起绣荷包的时候，会随着当时的心境、环境哼唱一些旋律，大多是关于爱情或思念亲友的;在相互交流的同时，“绣荷包调”就这样出现了，主要是通过口耳相传来传播，因为她们喜欢唱歌，所以她们的旋律和歌词是不同的;而不同地域的生活方式、文化环境、方言等客观因素的结合，加剧了不同地域“绣花包调”的差异，也使其产生了诸多特点。 《绣荷包》乐曲中的荷包，是以荷花形状命名的，出门时可以随身携带，它可以用来装一些小东西，总体积和今天的“零钱包”差不多。它是古代人的必需品，女性也可以用它来表达自己对异性的向往和钦佩。因此，《绣荷包调》不仅仅是一首乐曲，它以音乐为载体传递情感，也传播了诸多精神与文化。 荷包的制作是中国古代刺绣技艺的代表，而妇女参与社会生产和家庭生产是一项较为重要的活动，由农业文明发展而来的刺绣技术，经过几千年的延续和发展，形成了独特的形式和文化特色。古代女性在刺绣方面的编织生活习俗，不仅使刺绣文化得以延续和发展，而且使各种精美的荷包出现在人们面前，正是因为有了娴熟的刺绣技术才使当时的刺绣图案不断变化、样式不断涌现。各个历史时期留给人们的刺绣钱包——荷包，表达了人们的智慧与追求，反映了当时女性的精湛技术能力与优秀精神品质，可直接体现她们对美好生活的向往。随着刺绣艺术的发展，作为传统小调的绣荷包作品集在中國各地广泛流传。不仅各省的汉族流行歌曲中含有这种题材的元素，而且一些少数民族地区也有类似内容的民歌传唱。不难看到，绣荷包这一刺绣本身与绣荷包音乐都在生活中有着广泛的传播基础，它来源于人民的日常生活之中，这也是绣荷包主题与内容丰富的原因。绣荷包的文字涉及历史与传说、伦理与道德、生产与生活、爱情与婚姻，且以其实用性、审美性、趣味性、教育性等功能，共同参与中国传统物质文化和精神文化的建设。 在中国古代社会，接受教育群体的几乎是都男性，女性尤其是下层女性，被剥夺了接受教育的权利，与男性相比，从属于男性的女性被边缘化、弱化。在父权文化的压迫和束缚下，女性这一群体的独立意识逐渐被削弱甚至消失，但这并不意味着女性没有完全独立的个性。她们往往在社会允许的范围内以特殊的方式表达自己和情感，并以自己的方式参与社会文化的构成。绣荷包满足了传统社会女性的需求，女人可以表达自己的感情，很多时候，女性通过口头创作、哼唱小调来表达自己的内心世界，实现自己的部分价值观，并参与社会文化建设。“绣荷包调”很早就开始流行了，它是清代中期流行的一种曲调，而其源头则是从“湖广调”的原型演变而来，这一点可以从《白雪遗音》的歌词中得到印证，其中含《绣荷包》的十二段唱词;《绣荷包》虽然在不同地区有不同的版本，但与《白雪遗音》的原型有着密切的联系。现如今，共有100多首民歌《绣荷包》，它们大多记载在文献或谱例中，也有部分存在于世代相传的民间。这也是我们今后作为学者和研究者的“工作”，但流传至今的《绣荷包》是在《白雪遗音》的基础上影响、改编、演变而成的，口耳相传于劳动人民的日常生活中。然而，在唱歌的过程中，也不可避免会与当地的民族文化融合，如生活习俗、社会环境、文化发展、历史背景和地方语言特点都是影响的重要因素。 二、不同地区的《绣荷包》 （一）云南《绣荷包》 《绣荷包》是一首花灯调，为云南弥渡的民歌，它温馨委婉又不失热烈，具有浓郁的云南少数民族风格。 五声羽调式云南《绣荷包》，共分为六个乐句，花灯调是该民歌采用的主旋律，结构基本上由一个乐句出现后接重复句。风格欢快热烈，旋律婉转，音域较宽很少出现跳进，主调式也带有着悲伤的色彩。随着节奏、节拍、速度、附点等等的变化，乐曲是活跃的、上扬的。旋律先上行再下行的结合运用使得旋律发展在级进进行的同时稍显对比，每句的结尾落在主音六级，突出主干V、VI、I和II级，少有的跳进也都出现在弱拍上，弱化了跳进的突出感，使音乐更加完善和充实。 云南《绣荷包》的内容生动，整首歌分为两部分，每部分又分为两段，每段由三个乐句组成（一个长句后接两个分句）。第一部分通过对“小小荷包”的描绘，生动形