中国传统音乐的美学与人文阐释——以扬州民歌《拔根芦柴花》为例.pdfVIP

艺术大观 Art Panorama 中国传统音乐的美学与人文阐释 ——以扬州民歌《拔根芦柴花》为例 毛玉扬 （南京艺术学院音乐学院，江苏 南京 210000） 摘 要：中国传统音乐美学研究起步相对较晚，涉足该领域的研究人员也为数不多。而中国传统音 乐作为中国传统文化的宝贵财富，应当得到进一步的继承与发展。本文主要从美学研究视野下中国传 统音乐的定位、中国传统音乐的美学特征、中国传统音乐中内含的文化信息三个方面对中国传统音乐 进行了初步阐释。 关键词：中国传统音乐；美学；文化；扬州民歌 中图分类号：J607        文献标识码：A        文章编号：2096-0905（2020）01-0012-05 一、美学研究视野下中国传统音乐的定位 先生所说的：传统是一条河流，对于中国传统音 （一）何谓中国传统音乐 乐的界定并不能仅从时间点来考察，更应从传统 既有中国传统音乐这一概念，那必然有与之 音乐的内在特征做进一步的分析。 相对的：即中国现代音乐。当然在学界其实很少 第二点要从音乐风格来予以界定。中国传统 使用中国现代音乐这一概念，多是运用“新音 音乐的风格包括五声性、单音性、即兴性等。如 乐”“流行音乐”等，来表示它们与中国传统音乐 扬州民歌《拔根芦柴花》就具有以上几个特点。 之间的区别。 而现代的中国音乐更多的具有七声性、复音性、 那么到底何为中国传统音乐？ 规定性，现代的中国音乐之所以有别于传统音乐， 首先就需要从时间节点做一个界定。经前辈 源于对西方音乐的学习借鉴，如学堂乐歌，采用 学者研究，多将清代以前既已形成的音乐划归到 了外国歌曲的曲调再填以新词，如此就不能算作 中国传统音乐的范畴。[1]但光靠时间点来分类是不 传统音乐，可以将它称为“新音乐”。 完善的，现代依然流传、也可以创作出传统音乐。 第三点从创作手法及情味韵律上予以界定。 如赵季平先生就用中国传统民歌、歌舞、戏曲、 中国传统音乐的创作通常不以“谱”作为中介， 曲艺的素材创作了众多作品，这些作品难道不在 而是由人的内心直觉直接反映到音乐实践，也就 中国传统音乐之列吗？即便在流行音乐中，中国 是“演创合一”，这样的手法就赋予了音乐创作的 传统音乐也依然在场，如众多“中国风”歌曲中 差异性特点。当然，传统音乐创作也具有相似性 均包含了中国传统音乐文化的元素。正像黄翔鹏 的特点，那就是采用曲牌的手法，旋律大致相同， 作者简介：毛玉扬（1995-），男，江苏扬州人，南京艺术学院音乐学院音乐教育理论专业2018级在读 硕士研究生，主要从事音乐教育理论研究。 12 音乐艺术研究 Research on Music Art 但歌词不同。而采用西方作曲技术理论创作或改 时更符合那个时期的音乐风格特点。因此，在巴 编的作品，能否纳入中国传统音乐之中？这就要 洛克时期，作曲家及音乐爱好者的审美更偏向于 看该作品是否拥有中国传统文化特有的韵律与情 复调音乐。但纵观中国音乐发展历史，同一时代 味，如在小提琴协奏曲《梁祝》中运用的滑音就 的乐人很少有共同的音乐风格。以京剧为例，处 是中国传统音乐特有的审美情味。因此，在考虑 于同一时期的四大花旦每一个人都有着不一样的 创作手法时，要结合情味韵律进行综合考量，并 演唱风格，所以才有梅派、程派之分；而古 不是使用西方作曲技术的就不是中国音乐，方法 琴，到现在也有众多的流派。所以中国传统音乐 只是达到目的的手段，什么东西是什么更应该回 美学更倾向于解释音乐现象的特殊性。 到事物的本身进行理解与阐释。 本节所说的研究对象自然是音乐，但是笔者 总的来说，传统音乐的定