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《书法欣赏》教学设计 《书法欣赏》教学设计 《书法欣赏》教学设计 一、教学目标： 知识与技能: 了解书法家的风格特点及书法评价标准,能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。 二、过程与方法： 通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。 情感态度价值观：感受中国书法的艺术美,体验学习过程的乐趣,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 三、教学重点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品教学难点 如何理解书法的字如其人以乃精神风貌 四、教学课时：一课时。 教具准备：多媒体课室的影视设备,电脑等。五、教学过程: (一)、导入 引导提问：书法是什么？书法工具有哪些?中国书法的书体演变是什么? （二)、讲授新课 一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识。 书法是我国一门古老的传统艺术 ， 源远流长， 博大精深， 它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史 ,凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧,不仅是我国民族文化的重要组成部分 也是世界文化的宝贵财富。 什么是书法。 书法， 就是写字之法， 即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术 。 中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式— —书体不断发展变化,如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样,在越来越统一的基础上，变得越来越精美,这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导,在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许 多书法家,他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。 书法源于汉字, 汉字是书法的基础。 汉字的产生,也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型,以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视,审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。 二、介绍书法欣赏的有关内容(如何欣赏书法作品）。 书法欣赏的特点。 （1）书法欣赏的再创造。 欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象, 对书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言, 也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造,但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可 根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体 建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐,有人称书法为“无声之音” ,音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来,而每 一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇” ，忽如“山崩海啸” ，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情,书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内 容就象歌词,表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词 (文字)的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值， 但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红” ，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之, 书法欣赏具有再创造的特点。 (2）书法欣赏的模糊性。 书法欣赏的模糊性是什么?首先是线条的抽象性。中国书法中的线条,是书法者内心感情活动的轨迹,它区别于几何学上的线条,它活生生，有感情,有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣,难以确指。例如,一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“,也可看作是“一条钢筋” ;一点,可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来,是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感” 。只是道出大致的感觉而已。 书法欣赏的层次,主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程, 那就必然带有欣赏者的主观色彩,所谓“仁者乐山，智者乐水” 。造成其差异性的原因有 主要有三个: 一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格,如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下,那么他的书法作品技巧再高,格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说:“古之论书者兼论其平生，苟非其人,虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法, 他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫,虽然缺少变化和过于平整,也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元,由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”