李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏艺术.pdfVIP

M 电影文学 / 艺术学苑 O V I E L I T E R A T U R E 李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》 的演奏艺术 ■ 黄 芳 （湖北师范学院音乐系，湖北 黄石 435002） [摘　要] 在19世纪的欧洲音乐界中,李斯特是当时匈牙利音乐的杰出代表人物，他的音乐创作与匈牙利民族音乐 息息相关，19首《匈牙利狂想曲》便是他的“爱国的音乐”，具有鲜明的民间音乐色彩。本文以李斯特的《匈牙 利狂想曲第十一首》为研究对象，对该曲的曲式结构、创作特点以及演奏方法作了较为详细的分析，以帮助我们 更好地来诠释这首作品。 [关键词] 匈牙利狂想曲；乐曲结构；演奏方法 李斯特（Franz Liszt 1811—1886）是19世纪浪漫主义 再现c′(26～41)组成，调性在A大调、d小调、D大调三个 音乐时期的天才作曲家兼演奏家，现代钢琴艺术的创造 调中相互转变。 者。钢琴创作是李斯特一生中涉及得最多的领域，他在这 全曲的C部分也是一个单三部，但是它并非A部分的再 方面所做出的成就不亚于同时代的“钢琴诗人”肖邦，在 现，而是采用完全崭新的素材，这样的结构处理只可能出 钢琴音乐史上，他们两人都达到了19世纪浪漫主义音乐时 现在浪漫派后期作品的复三部曲式当中。 期的最高峰，成为十分重要的创造者和奠基人。李斯特在 钢琴创作上能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入 二、《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏 自己民族的音乐精华。从音乐要素来看，无论在和声、曲 式、复调各个方面，李斯特的钢琴音乐语汇几乎都是德奥 乐曲的序奏部分是a小调，标有Lento a capriccio。Lento 式的，但其中融会了很多民族音乐元素，他的19首《匈牙 意为慢板，而a capriccio正是李斯特十分喜爱的音乐术语， 利狂想曲》便是很好的例子。在以下的篇幅中，笔者将对 不仅表示速度的自由处理，而且还表示节奏对比的自由处 《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构、创作特点以及演 理。序奏部分整体上应该演奏得不慌不忙，而且在速度和 奏方法等方面进行分析。 节拍上不必过于受限制。在这一部分中，作曲家似乎在幻 想着生命中美好的事物，显得自由而浪漫。从第1小节直至 一、简析《匈牙利狂想曲第十一首》 第10小节，应该按照una corda②进行，这几个小节的右手部 分有大量快速的震音，演奏时要最大限度地放松手腕，避 关于《匈牙利狂想曲第十一首》具体的作曲年代说法 免手腕不自觉地僵化，必须由手、手腕、手臂共同配合， 不一，但它与《习作》第十四号相同，据推测应该是1840 以肩部为主轴沿途牵动所有的关节到达手指，整个手臂感 年左右的作品。该曲1853年由舒勒辛格（Schlesinger）出 觉到好像通了电流一样。演奏者在最初的练习当中可以慢 版，献给了欧尔齐（Fery Orezy）男爵。从整体上说，这首 速练习，然后再讲究力度，通过渐进的方式，根据熟练的 狂想曲是一个复三部曲式。 程度加快速度。1～3小节在弹左手琶音时运用右踏板，必 该作品的结构为A[(a+a′)+b+a 〞]+B[c+c′]+C[(d+d′)+ 须注意让左手的琶音与右手的震音紧密结合，听起来应感 (e+e′)+(f+f′)]。A部分是单三部曲式，速度较自由，带有 觉像由一只手演奏出来似的，平滑而且连贯。