美术教学：：提高中学美术课堂创作效率之浅见 (1).doc

【内容提要】：由于当前的教材逐渐弱化了美术基本技能的培养所以造成了现在的中学生的美术创作能力整体上明显减弱，直接导致了现在的中学生的“眼高手低”的局面，动手能力普遍较低。鉴于此，作为高中美术教师，在高中美术鉴赏的必修教学之余近年来开始致力于学生的动手能力的培养。如何提高中学生的美术创作效率成为了近年来我的教学研究的主要指向。 【关键词】：美术创作、创作效率、审美需求、审美能力、美术技能、美术课堂、激趣、美的创造力、美术作品、师生互动。 图片参考书籍：袁牧《特技与肌理》ISBN9787539809922,安徽美术出版社。 提高中学美术课堂创作效率之浅见 美术 向体健 当前的中学美术（尤其是高中美术）课程教材越来越重视审美能力的培养，审美眼界的提升和鉴赏能力的提高，相比课程改革之前的教材，更重理论不够重实践。课改前的教材重视动手能力。相比之下，各有侧重也各有利弊，由于当前的教材逐渐弱化了美术基本技能的培养所以造成了现在的中学生的美术创作能力整体上明显减弱，直接导致了现在的中学生的“眼高手低”的局面，动手能力普遍较低。最明显的例子是大部分班级居然连一个宣传小团队都难以组建起来，究其原因是中学生中美术人才缺乏，动手能力不够就连板报水平明显较课改前显弱。鉴于此，作为高中美术教师，在高中美术鉴赏的必修教学之余近年来开始致力于学生的动手能力的培养。如何提高中学生的美术创作效率成为了近年来我的教学研究的主要指向。 要提高中学生美术创作效率不仅要树立学习目标，而且教师要讲求教学方法，才能达到高效率的教学效果。 首先，激趣是很重要的教学环节这一点是所有中小学教师必须掌握的“杀手锏”。谁都知道“兴趣”二字的威力在于它能有效的带动学生的学习动力，能够达到促进学生自发学习的目的。而老师要做的就是如何做好激趣的工作。例如写意国画创作和水彩画教学时，教师可以示范自由泼墨或泼彩后再引导学生充分想象后再在此基础上主观添加成有趣的作品，这种作品具有偶然性，会使学生对作品具有不可预知性因此很期待看到自己的作品样貌从而激发创作欲望。 其次，教学中注意拓展美术与生活的联系使学生及时建立起美术与生活的息息相关的正确思想从而激发学生的创作激情。 第二步，帮助树立自信心。教师如何帮助学生树立起学习自信心尤为重要；兴趣激发起来了，学生具有了创作的欲望但是对自己的动手能力抱有强烈的不自信，这个时候教师如何帮助学生树立起自信心尤为重要。我在中学美术课堂上就特别注重给学生灌输“每个学生，每个人与生俱来就具有审美要求和审美表现能力”的思想，例举大量的现实中的有趣例子来说明这一结论，目的就是使学生相信自己有一定的审美能力和审美表现力——美术创作能力。例如为了说明人天生就有“审美需求”这一论点，我在高一新生的第一节美术课中本着激发学生学习美术的信心出发使学生了解自己潜在的能力，通过分析一些例子来说明他们是具有美术创作能力的。例如人类在婴儿期就具有了审美要求，他（她）会长久的注视某些人或物体，尤其是亲切温柔的笑容和色彩鲜丽的球体，因为这些不仅给他有安全感而且他（她）还认为这些是美的。长久的注视是婴儿审美需求的表现。这个例子会使学生们得出结论——人与生俱来就具备有审美需求。再进一步从“人类社会的婴儿期”——原始社会的原始人的山洞壁画，例如以发现震惊世人的西班牙阿尔塔米拉的洞窟壁画的故事出发，使学生们明白人与生俱来就具有审美表现的能力----“美的创造力”。 原始社会的原始人尚且能够创作出如此精美又传神的壁画作品，作为双手更灵巧，大脑更发达，教育更全面的当代高中生完全可以，也应该能够超越他们。通过这样的例子使学生树立起美术创作的自信心。但是能力有高低，美术教师的教学目的就是通过创作指导提高学生的创作技能技巧。 第三，师生教与学的良好互动 学生具备了兴趣和信心之后师生开始教学互动——指导与创作： 1、教师研究如何教 创作方法的恰当引导如：在教师的指导下先临摹（学方法）后创作（学表现）。教师具体的指导学生材料的选择、题材的确立、风格的定位等（教学引导）。在难度部分教师应该做必要的分解示范教学直至大部分学生都掌握了技法为止。 教学手段和教学方法的灵活多变，欣赏、比较、讨论、总结、示范、师生合作、巡堂指导、个别指导、分解示范、学生评比、教师评比、……根据教学内容和教学对象的整体和个体情况做出相应的教学方法的调整。 2、教师帮助学生学会如何学（教学方法） 学生的学习要注意循序渐进，把基础打牢才能在往后的创作中运用自如。很多中学生有急于求成的思想，对人物的表现最感兴趣，而人物画是难度最大的题材，如果没有立体几何和静物画的技能基础，画出来的作品将会别扭难入眼。必要的临摹是重要的学习方法，临摹加创作是很实用的学习方法，这个过程实际上就是学习——总结——实