《赛k巴莱》中的生命挽歌.docxVIP

《赛k巴莱》中的生命挽歌 《赛德巴巴》是一部根据《雾社事件》改编的史诗。这部电影又小又大，通过历史语境再现了当时的历史事件。它可以被称为中国古典电影的第一部史诗作品。宏大的场面,充满张力的人物形象,真实的故事背景,碰撞的异族文化,骄傲而悲惨的战斗,所有这一切给观众带来一种内心的震撼和人生价值的拷问。在影片中我们看到的是一种充满生生不息的原始生命力的民族精神,一种执著的民族价值观。那是一群没有被异族伪善的文明奴役的魂灵,他们为猎场而战,为神圣的彩虹桥而战,为心中的图腾而战,为骄傲而战。他们用生命欢呼着,舞蹈着,悲壮而无畏。影片通过展示文明与野蛮、英雄与荒蛮、活着与死去等矛盾与冲突,在对抗与抉择的过程中淋漓尽致地展现着一个民族的生命挽歌。故事主人公以其粗犷、博大的感性姿态,忍辱负重的坚韧和不屈的精神力量,给人以心灵的震撼和强烈的鼓舞。影片带给我们的是一种悲悯之后的震撼,震撼之后的敬仰,敬仰之后的价值观重塑的崇高之美。 一、 日本文明社会与原代社会之间的冲突 《赛德克·巴莱》整部影片最为震撼的是作为原住民为了抵御外族的入侵而做出的惨烈抗争。在屈辱、伪善的文明与骄傲、本真的野蛮之间,他们最终选择了骄傲的野蛮,为世代守护的猎场,为本然的生存状态,他们选择用战斗的生命来换取灵魂的救赎。中国电影资料馆副馆长饶曙光认为,这部影片“把哲学、艺术、人性融合为一种独特的审美,笼罩着一种忧伤的情感,并从决绝的反抗中展现了一种灵魂的救赎”。 矛盾冲突是崇高美最核心的因素。《赛德克·巴莱》中,他们面对的第一个矛盾冲突就是在日本人宣扬的“文明”社会与原住民的“野蛮”社会之间的矛盾冲突。族长莫那鲁道自己亲身经历了从一个在美丽猎场自由狩猎的猎者到一个在牢笼里受奴役的被殖民者的遭遇。从一个世代拥有猎场的自由战士到所谓的一个“文明世界”的建造者,我们看到整个部落的原住民没有感受到日本人所宣扬的现代文明带来的优越和便利,他们失去了猎场,被束缚了自由,剥夺了信仰,被强势入侵的外来文化教化和奴役。在侵略者的眼中,他们都是不能够教化的生番,即使是像花冈一郎、花冈二郎这种接受日本文明社会教育的人,依然摆脱不了生番的标记,正如日本人所说: “就不信两个生番能生出个日本人。” 《赛德克·巴莱》所演绎的历史故事不是传统观念中的抗日故事,在令人震撼的英勇和悲壮背后,有着一定的血腥与残忍。然而这种血腥与残忍不是赛德克人的本性,而是日本的文明世界建造所带来的。正如莫那鲁道说的: “所谓的文明,只能让我们看到自己有多贫穷。”在那些原住民的眼中,日本人给他们带来的文明只是表面的繁华和内心的虚无。“如果你的文明是叫我们卑躬屈膝,那我就带你们看见野蛮的骄傲! 真正的赛德克·巴莱可以输去身体,但输去灵魂的赛德克一定会遭到祖灵遗弃!”相比较于日本在文明社会背后附加的压迫式的同化和文化殖民,他们为被遗忘的图腾而战,为骄傲而战,为祖灵守护永远的猎场而战的野蛮战斗,似乎更加契合观众的审美,而这些最原始的野蛮也变得更加动人。 二、 日本社会的受害者—英雄与荒蛮:身份认同的对抗与危机 《赛德克·巴莱》中另一对显著的矛盾冲突是身份认同的危机与对抗。影片中展现给观众的是赛德克族人的英勇,他们奔驰在高山丛林,追逐自由、崇尚信仰、为信念而战斗的民族精神,让人为之振奋,他们为了守护猎场不惜牺牲自己生命,是一个不折不扣的民族英雄。然而,从人性的角度来看,他们并不是传统的抗日英雄的榜样,他们的反抗过于残忍,过于血腥,因而,我们把他们界定为英雄又有些尴尬,而这也正是影片引发观众崇高感的关键所在。 当日本人的警局、医院、学校强势进入台湾原住民的生活后,他们当中很大的一部分人迷失了。且不说铁木瓦利斯为了仇恨出卖自己的同胞,单就花冈一郎和花冈二郎的表现足以说明他们对自己身份认同的尴尬。一郎和二郎是接受了日本文明社会改良、教化后的原住民,长大后成为日本驻地警察。他们有两个名字,拥有两种身份,他们在日本人和族人之间扮演着尴尬的角色。他们从小接受日本教育,生活方式已然日化,他们不想再当回野蛮人,再去野蛮猎杀,这使他们不能再回到自己的族人的队伍,去过那些“野蛮人”的生活。但是另一方面,他们却无法真正融入日本社会。他们虽然是接受过日本教育的文明人,但却拥有一张无法改变的原住民的脸,一张不被文明认同的脸,将他们远远隔在日本人之外,无法融入日本社会。 他们本身是尴尬的、迷茫的、痛苦的,作为在日本文化熏陶成长起来的年轻人,他们热爱着当前的一切,不想退回到原始的野蛮状态。花冈一郎曾经在彩虹桥下劝阻族长莫那鲁道不要出草,他委婉引导莫那鲁道意识到日本社会的优越和强势。相比较而言,赛德克人原始和野蛮的猎杀显得那么的落后和无助。潜意识中他认同当前现有的生活模式。面对首领“你死后是要进日本人的神社,还是要去祖灵的牧场?”的疑问时,花冈一郎无从回答。然而当