音乐教学：传统风格的解体教学设计四稿.docx

学时 1学时 单元概述 本单元（第17单元，第33节）是一个独立的“表现主义音乐”单元，专门介绍表现主义音乐代表人物勋伯格，通过他的《五首管弦乐曲》第一首，介绍有关现代主义音乐、表现主义音乐的知识。 课标要求 1.学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文化背景，能从作品的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。 2.从文化角度关注音乐作品和音乐现象，认知作品产生的历史文化背景和风格特征。 学情分析 学生已经学习了解了巴洛克时期——古典主义时期——浪漫主义时期——印象主义的西方音乐史上的几个重要的历史时期的音乐及其特点，通过这样的学习过程，已经给同学们勾画了一个西方专业音乐创作的发展脉络和趋势，从体系上和知识结构上来说，学生都已具备自主学习现代主义音乐、表现主义音乐的知识的能力。 核心素养 1.审美感知：欣赏表现音乐代表作——勋伯格《五首管弦乐曲》第一首、第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特征；初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识。 2.文化理解：探索表现主义音乐作品和美术作品的关系。能依据20世纪音乐作品的题材内涵及艺术表现特点，以乐评方式阐述作品产生的历史文化背景及时代特征。 单元目标 通过学习表现主义音乐代表人物勋伯格的作品——《五首管弦乐曲》第一首、第二首，让学生感受、体验表现主义音乐的风格特征，初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐、十二音音乐知识，能依据20世纪音乐作品的题材内涵及艺术表现特点，以乐评方式阐述作品产生的历史文化背景及时代特征。 学时划分 1学时 大单元框架 单元要求：本单元（第17单元，第33节）是一个独立的“表现主义音乐”单元，专门介绍表现主义音乐代表人物勋伯格，通过他的《五首管弦乐曲》第一首、第二首，介绍有关现代主义音乐、表现主义音乐的知识。 学时要求：1学时 学时设置：本单元在1课时内通过勋伯格的《五首管弦乐曲》第一首、第二首的教学让学生认识了解现代主义音乐、表现主义音乐，从而完成单元目标教学。 评价要点：1.课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2.认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同。 3.通过感受两种不同艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。 单元主题： 课题： 学时 1学时 学习目标 1.欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 2.知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 3.探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 教材分析 《五首管弦乐曲》 勋伯格的《五首管弦乐曲》（作品第16号）是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一。音乐具有明显的表现主义风格。当时，勋伯格集中精力创作短小的抒情作品，他附和表现主义的观点，在《五首管弦乐曲》中注入了特定的情感和情绪，并加上了描述性的标题：《预兆》《往事》《湖边晨景：色彩》《突变》《带节奏的宣叙调》。该乐曲创作于1909年，在40年之后的1949年，他又修改了《五首管弦乐曲》，用普通规模的乐队代替了原来版本所要求的的庞大乐队。 《五首管弦乐曲》第一首 《五首管弦乐曲》第一首，标题《预兆》。这是一首速度很快的乐曲。它表明了无调性音乐非常适合于表现恐惧和焦虑一类的情绪。音乐展现了一个极度痛苦的幻觉世界。音乐基本主题是一个上行旋律线条。它以各种方式反复出现在作品中。乐曲开始由加了弱音器的大提琴奏出，单簧管的平行五度的下行乐句作为背景。 音乐主题在这首乐曲中从头至尾不断以各种方式反复出现，带有节奏的变化（扩展和紧缩）或音程大小的变化。向最后一个音符的上升，使逐渐增强的连续感更为突出。 勋伯格在这首乐曲中使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果。例如加弱音器的圆号和长号的令人惊恐的刺耳声音，以及在加弱音器的小号上采用“花舌”奏法，它采用不寻常的高低音的对比，使他的配器织体产生一种异常的光辉，并使音响保持在富有动力的状态中，以此来引起听众的兴趣。 作者介绍 奥诺德?勋伯格（aunoid schonberg,1874-1951）奥地利作曲家勋伯格生于维也纳，家境清寒，曾在银行当过小职员。他作曲靠自己摸索，基本上自学成才，后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，成为十二音作曲技法的开山鼻祖，早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳的影响逐渐倾向于无调性，代之半音阶风格的十二音体系，从而开创了20世纪现代主义的音乐理论。他认为古典的意念、古典的形式与古典音乐的基础——大小调体系都是过时的东西，在调性限制的范围内是不可能写出好乐曲来的，因此，他抛弃了音乐的调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了20世纪现代主义的音乐理论。 1933年，勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。其音乐理论与作曲体系，对世界有较大的影响，主要著作