“大女主”题材电视剧的创作趋向与书写流变——以武则天题材电视剧为中心的考察.docVIP

“大女主”题材电视剧的创作趋向与书写流变——以武则天题材电视剧为中心的考察 20世纪80年代以来，在文化生产与文化消费的链条上，历史题材电视剧已经成为一道独特风景。“1999年历史题材电视剧占全年度电视剧生产总量的10.7%，2000年则攀升至21.6%。”各类历史人物在电视荧幕中粉墨登场。电视剧承载的文化内涵乃时代的产物，随着时代变迁，各个时期的武则天题材电视剧也发生诸多变化，其发展带有明显的阶段性。可以说，武则天题材电视剧展现了在不同时代语境中“大女主剧”的多元变化。 一、萌芽期：消费主义裹挟下娱乐色彩初显（1976—1990） 20世纪70年代末的中国，各个行业百废待兴。直至1983年“ 四级办台”方针的确立使得全国开始大办电视台，同时引入进口片。大量源自港台的武侠片和外国的动画片霸占荧屏，占据要津。次年全国电视剧选题规划会议中提出着重把反映现实生活的题材放在创作的主要位置。先天不足的创作环境加上境外引入的影视作品数量与时俱增皆不利于内地地区历史题材电视剧的创作。而深受资本主义影响的港台地区，早已进入电视剧创作的繁荣阶段。 20世纪70年代迸发的第二次女性主义浪潮使得女性地位得到提升，女性题材电视剧也备受创作者们的关注。于是他们顺应时代语境创作了一批优秀的历史题材电视剧。发轫于香港的“大女主剧”便以武则天这一人物形象作为蓝本进行影视化创作。但作为第一部武则天题材电视剧的《武则天》仍未脱离单本剧的创作模式——单一化的创作手法和人物建构。正是片面化地塑造了武则天作为女皇的威严与“凶险”，从而忽视其身份的多元性，才造成“脸谱化”的人物形象和扁平化的人物情感，致使人物浅薄单一、无棱无角。 大众文化浪潮风靡的20世纪80年代，电视剧已然成为一种文化商品，其经济效益直接与市场挂钩。“香港电视剧遵循着以观众为本，以娱乐性为主导追求，在此主旨上对团圆和波折进行有张有弛的处理。”故此，从单本剧脱胎而来的《武则天》为了更大程度地贴合受众心理，开始充分融入市场化生产的元素，着力发挥电视剧的商品属性。创作者引入“宫斗元素”、沿袭二元建构思维、设置较多的戏剧冲突、使剧情一波三折，最后以观众喜爱的大团圆结局收尾。在叙事结构上，《武则天》秉承团圆与波折共存处理的“好莱坞”编剧公式，以历史史实为框架的同时也不断地迎合受众市场。增添“绿叶使者”、删减多余情节、着力凸显武则天夺后称帝道路的艰难，将此剧打造成武则天的后宫奋斗史。 20世纪80年代，港剧风靡内地和台湾。受此影响的台湾，一改颓势以新编历史剧再度赢得观众。新编历史剧创作时往往注重剧集所选历史人物的真实性，不过度重视细节、内容等表现层面的真实。“因此，这些以‘历史故事’为架构的影视作品又充斥着消费主义的文化特征。”《一代女皇武则天》以历史史实为框架加入戏说成分从而迎合受众市场，创下了台湾电视剧有史以来最高的收视纪录。剧中大量运用魔幻元素，使这个以“历史故事”为架构的影视作品充斥着戏剧性，呈现愈发得有趣化、娱乐化。受到港剧影响的新编历史剧正是在“历史故事”的框架中融入戏说成分，使剧集具有浓烈的娱乐色彩，充分迎合受众市场，由此形成了这个时期的阶段特性。 20世纪70、80年代消费主义浪潮侵袭下而呈现出对历史人物武则天的多元书写，都很大程度上影响了中国内地对武则天题材电视剧的书写方式。随着国内改革开放步伐的加大，西方文艺思潮的争相涌入，被大众文化席卷的内地电视剧，于20世纪90年代开始了武则天题材电视剧的自我抒写。 二、发展期：大众文化影响下的剧集创作转变（1991—2009） 1992年邓小平的南方谈话将改革开放和现代化建设推向了一个新阶段，市场经济的逐步完善为大众文化的萌芽与发展提供了优渥的土壤。随着国门开放，全球消费主义浪潮涌入中国，消费主义为大众文化注入了新鲜血液。在消费社会中，大众文化是消费主义的主要阵地。由此中国内地电视剧褪去20世纪80年代兴旺的港台风波后，迎来了大众文化的浪潮。通俗电视剧、言情剧、侦探剧等多类剧种百花齐放，深受大众文化影响的武则天题材电视剧也呈现出这个时期的独特变化。 （一）“武周”历史的戏说剧大行其道 20世纪90年代以后，中国内地电视剧全面实行市场化运作。“电视剧作为一种大众文化的格局已经基本形成。”历史题材电视剧也展现出不同的面貌。以往总是过多注重“神化”历史人物的历史正剧开始呈现颓势。观众对于总是被刻画得完美无瑕的英雄人物产生审美疲劳，历史正剧的审美功能也随之消减。而历史戏说剧以其出众的情感关怀和社会关注，粉碎“高大全”英雄人物的独特风格瞬间捕获市场。 世纪之初大批历史戏说剧活跃于观众视野，如《宰相刘罗锅》《 康熙微服私访》。“历史戏说剧的‘戏’是游戏的‘戏’，它强调游戏性和娱乐性。”《至尊红颜》便是这一时期的典型。它娱乐历史，在保留武则天人物真实的前提下，对其一生