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从《樱桃园》看戏曲戏剧的空白与距离

奇维夫的《樱花园》有两个场景可以追溯到。

第二幕,野外,樱桃园主人加耶夫和他的妹妹从城里回家,与散步的家人、朋友相遇,大家坐下来。管家弹着吉他从背景深处走过。夕阳西下,每人都沉浸在心事中,只有落日、忧郁的琴声和缥缈的类似琴弦绷断的声音,以及人们心不在焉的搭讪,消失在一片寂静里……。

结尾处,樱桃园终于被拍卖,旧日的主人离去。舞台上空无一人,只听见一道道房门下锁、马车走远。寂静中响起斧子砍树的声音,类似琴弦绷断的声音又仿佛从天边传来,又忧郁地消失了。

这两个场面由于通过人物与自然景物、氛围的感应、交融,而揭示了人物的内心状态,表现了一种诗的空灵的意境,从而诱发了我们的感受力、想象力。这使我想起老舍先生的话:“我们的剧本往往是结结实实。而看起来缺少些空灵之感,叫人觉得好象是逛了北海公园,而没有看见那矗立晴空的白塔……”剧本中的诗意带来空灵感,“好象在舞台上留出一些空隙,耐人寻味。”

空灵,“犹言玲珑剔透”,又可释为“灵活而不可捉摸”。所谓空,一是体现在作品中间隔化、距离化的景物,“从窗户看山水,黑夜笼罩下的灯火街市,明月下的幽淡小景……”一是指作者比较淡泊的主观情愫。灵,即指作品中作家主观创作精神与客观事物融洽所形成的艺术魅力,使“物象呈现着灵魂生命”。古人云:“空则灵气往来”,间隔化、距离化的景物与作者恬淡的主观情致结合,形成空阔淡远而又含蓄丰富的意境。这种空灵产生于作家、作品所独具的、生动的艺术个性和气质之中。它与戏曲表演中“虚实相生”的“虚”,国画中“计白当黑”的“白”,诗词中“无声胜有声”的“无”相似,有扑朔迷离之妙。

在这两个场面里,几次出现“停顿”、“静场”,没有明显的戏剧行动。而一般来说,戏剧中大量的是事件发展中人物关系、冲突构成的行动。因此,这样的场面就在不断发展的事件、情节中形成一个相对的“空白”、“虚笔”,构成一段“间隔”“距离”。人们暂时从事件、冲突、人物频繁的对白中超脱出来,充分感受人物与自然景物的交融,想象、体味隐含在那意境中的诗意,从而形成一种戏剧中的空灵感。

在契诃夫的戏剧里,人物的内心世界,性格悲剧往往在同大自然的交互关系中透露出来。落日、飞鸟、怪音、琴鸣、枭声、斧子砍树和马车走远的音响,在特定情境下出现,可以把人物无法用语言明确表达的复杂情感、作品中潜在的寓意暗示出来。它们象隐身的“戏剧人物”,增加了作品的感人力量。契诃夫对朋友说:“我的剧本里有一场戏,在后台确实得发出一种响声,挺复杂,没法用一两句话说清楚,可是很重要!”显然,他有意让人们对这声音及其涵义自由想象、揣测。起初,我们不能一下子说清这种感觉,当我们随人物对这声音的不同感应而沉浸在人物内心和整个氛围深处时,便渐渐听到它的“弦外之音”,并从中得到参与创作的乐趣。

读、观契诃夫的戏剧,收敛了积极感受、想象的翅膀,就不能领略其中的美。这种空灵感正是在人们的欣赏中,凭借他们的感受力、想象力得以完美地实现和扩充。同时,它使人们处于积极调动自己的生活、阅历,动情地关注、思索的主动欣赏状态,在某种意义上,使人们潜在的感受力、想象力,再创造精神得到培育和发展,艺术趣味、鉴赏力得到陶冶和提高。这些美感效果充分体现了艺术的共创原则,体现了作者对读者和观众的尊重和信赖。契诃夫戏剧中,有一个将作者、作品和读者、观众维系在一起的无形“纽带”。任何艺术要保持历久不衰的魅力,都离不开这样的“纽带”。

契诃夫戏剧中这种具有空灵感的场面,是在人物、情节合于逻辑的发展的基础上出现的。虽然事件、情节发展的速度、力度都在这些地方相对减缓、减弱,人物内心的贯穿行动线并未中断。因此,这些“空隙”才能在剧中合理存在,发挥其美感作用,否则就会流于真正的空白和虚饰。从事件、情节发展的角度看,它们似乎可有可无、若即若离,而从揭示人物内心和生活的深广度,表现诗意的情调来看,它们就是不可缺少的了。

这两个场面中的空灵感,体现了契诃夫剧作特有的诗意。他在表现某种生活时,总是从素材中开掘出内在的诗意。当他为人物写了详细的传记,确信自己把握了人物,开始分幕时,不是以故事为出发点,而是首先寻找适宜的情调。《樱》剧中没落贵族加耶夫的破产,商人罗巴辛的暴发,是这个社会兴衰变革的问题。契诃夫却看到了其中包含的诗意和哲理,没有就事论事地直接将“社会问题”化为人物冲突构成的故事,而是象站在一定历史高度的哲人,把一个庄园的衰败写成诗意盎然的通俗喜剧。淡淡的哀愁与明快的情调交织着,渗透在人物刻画和情节发展的过程里,并以其隽永的艺术魅力长留在人们心里。

近年来,许多反映现实生活的剧作不乏积极的主题,复杂的情节,却缺少持久的艺术魅力。原因之一恐怕与缺乏空灵感,搞得过“满”有关。有些剧作虽也注意开掘“多义性层次”,注意抒情因素,并试图摆脱情节事件的束缚更着意于人物形象的塑造,然而,