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香港僵尸电影的发展历程

谈起香港僵尸电影，人们会立马想到林正英塑造的道长形象和身穿清朝官服、青面獠牙的吸血僵尸。这种认知正是来自20世纪80年代香港僵尸电影兴盛时期所拍摄出的僵尸片。可见，这时期的作品在整个香港僵尸电影的发展中有着举足轻重的地位。在此之前，香港僵尸片经历了长达44年的漫长发展期，不仅数量少，而且在情节内容、人物形象等方面对西方同类型电影的模仿较为明显。在长期的准备发展后则是极盛而衰，20世纪80年代后，香港的僵尸片因多重原因走向衰落，虽然近几年偶有香港僵尸电影问世，大多影响甚小。纵观整个香港僵尸电影的发展，可以将其分为三个时期:80年代前的萌芽和发展时期，80年代的鼎盛时期，90年代初至今的没落时期。

一、漫长的岁月——香港僵尸电影的萌芽和发展期

20世纪30年代—70年代，这个时期不仅是香港僵尸电影萌芽和发展时期，也是香港鬼怪类型电影的发展期。巧合的是，香港第一部鬼怪电影《午夜僵尸》就是一部僵尸题材的电影，由香港南粤影片公司在1936年出品。影片所塑造的僵尸形象来源于西方吸血鬼“德古拉”。因为当时以西方吸血鬼为形象的恐怖电影在全球热映，这影响了香港第一部鬼怪片的取材。可以说，《午夜僵尸》就是依据同时期西方恐怖片的模式进行创作的。“30年代的香港至少有三部僵尸电影上映”。上世纪40年代，香港沦陷，国家民族陷于危难时刻，受社会形势所迫，香港电影一度停拍。从下图可看出，虽然40年代后半期已经陆续开始拍摄电影，但是这一时期没有一部僵尸片。直到1957年僵尸电影才重新回到银幕。60年代，香港受到内地影响，开展了两次规模盛大的思想清洁运动，抵制封建迷信思想。破除迷信、提倡科学的思想直接印证在电影数量上。据统计，20世纪60年代香港拍摄的鬼怪片仅有20部，只占此时期香港电影总量的1%，其中僵尸电影更是屈指可数。“1936年开始到1980年的44年间，只有七部电影以僵尸作为题材。”［1］可以说这一阶段的香港僵尸电影发展速度非常的缓慢。

出品年电影名导演制作公司1936午夜僵尸杨工良南粤影片公司1939鬼屋僵尸梁伟民香港大明星影业公司1939三千年地底僵尸香港山川公司1957湘西赶尸记王天林香港港新华影业公司1958尸变朱石麟洪演香港凤凰影业公司1959僵尸复仇周诗禄香港邵氏制片厂1962吸血妇李铁

僵尸片作为一种与社会主流意识相悖的非现实主义题材影片，受到了主流意识形态的排斥和压制。在硝烟四起的年代，这类直面死亡、增加恐惧感的电影并不合适整个香港社会的氛围。“总的来说，80年代前的‘僵尸片’较为理性，对‘僵尸’题材均以反迷信作为创作方针。”［1］而且从技术上来说，早期的僵尸片无论是拍摄器材还是后期制作技术都不成熟，这无疑是僵尸片发展速度缓慢的基本原因。因此在这一时期僵尸片的创作并未成为流行文化，而是陷入一种缓慢的发展状态的困顿之中。

二、大放异彩、独具特色——香港僵尸电影的鼎盛期

上世纪80年代，是香港僵尸电影的鼎盛时期。主要从香港僵尸电影的票房和拍摄数量两方面体现。1980年的《鬼打鬼》中僵尸形象只占据电影中一段小小篇幅，虽然引起了观众的注意，但是没有造成太大的影响力。真正抓住观众视线并打开僵尸片市场的是1985年拍摄的《僵尸先生》，该片横扫香港金像奖各大奖项，同年排名第七的高票房。高额的商业利润，让各大制作公司争相创作此类题材的电影。根据资料显示，1985年－1989年，这短短四年间香港就出品了12部僵尸电影，远高于80年代前所拍摄的数量。

香港僵尸电影虽然在30、40年代已初见端倪，但这一类型一直未能得到充分发展，直到70年代末期，这一情形才大有改观。僵尸片在香港的兴盛，与香港电影界的新浪潮运动密不可分。新浪潮运动掀起了香港影坛的整体革新浪潮，形成了多元化的创作格局。这样的一个背景下，香港僵尸片不再呆板的模仿西方同类型电影，将中国传统的赶尸文化融入其中，独具特色，风靡整个亚洲，《僵尸先生》还作为香港电影代表之一在美国的香港电影周进行放映，僵尸片成为继功夫片之后另一种影响广泛的重要类型片，使得香港鬼怪片在20世纪70年代末期和80年代充满了生机。“新浪潮运动影响了一批青年导演，他们深受国外先进电影理论的影响，追求‘个性’，敢于通过刻意构造的画面来转达自己的主观意识，将新观念和新技巧融入电影，给香港电影业带来了新的活力和冲劲。”［2］

这一时期，各类型电影之间融合的进程加快，类型片的样式格局重建。传统的类型电影，剧情相似、人物雷同、模板叙事，给观众一种相近的体验。但是，此时期香港电影类型的界限已经开始日渐模糊。如僵尸电影的鬼怪情节中寓含着社会正统思想，武功打斗中添加喜剧元素，很难说它是纯粹的某一类型电影。“也许正是因为这种模糊的混杂，使香港电影既有保障票房的观赏性，又不乏可评说的艺术性和思辨性