《打虎上山》重奏作品排练过程与心得体会.docVIP

《打虎上山》重奏作品排练过程与心得体会

【摘要】本文对二胡重奏作品《打虎上山》进行作品分析并论述其排练过程。

【关键词】《打虎上山》;排练过程;心得

在音乐会上进行演出，对于每一名音乐专业的学生来说有着重要的意义。一方面它是对自己学习过程的总结;另一方面也是对自己专业能力的挑战。除此之外，这个过程本身又是一次学习的机会。而对这个过程的总结能使我们更清楚地看到在这场音乐会中的收获。

《打虎上山》是现代京剧《智取威虎山》中的选段。《智取威虎山》是上个世纪六七十年代流行的“革命样板戏”之一。《打虎上山》是《智取威虎山》中的著名唱段，曾经被广泛传唱。我们的胡族乐团采取了民族室内乐的形式，用二胡重奏的方式来演绎这一经典唱段。

在这次音乐会演出中，我们以二胡四重奏的形式演奏了这首京剧选段，融入了二胡的特点，凸显民族色彩，使曲目更加引人入胜。四个声部有不同的特点，除了有二胡三个声部的演奏外，还加入了中胡，四种不同声部融在一起，相得益彰。

每一把二胡的音准，是整个队伍音准的基础。影响音准主要有两方面因素，其一是二胡定弦的音准问题，事先都要进行检查;其二是演奏者的内心听觉与手上的反映能否统一协调。

首先，由于有八把二胡进行演奏，因此对弦乐器的弓法要求要一致，必须在初期就培养这方面的良好习惯。八把二胡在演奏时，装饰音的指法及滑动法要统一，颤音的打指法要一致，揉弦法也要一致。对各种乐器的连音奏法、断音奏法等，都应按总谱的要求进行严格训练。

《打虎上山》这首二胡四重奏的演出总体来说还是可以的，经过老师一学期的排练，最后的表演还是比较完美的，没有出现混乱的场面。刚开始，听说八个人都要上台的时候，还是很紧张害怕的，一个四重奏的乐曲让八个人来演奏，这是一个挑战，首先要考虑的就是同一个声部的两个人，节奏、音准是否能和在一起，如果同一个声部配合都有偏差，就更别提八个人了。在排练的过程中，我们经常是两两排练，老师的要求就是同一个声部的两个人必须保证同一音准节奏。

由于这首乐曲属于快节奏，所以在分部训练中，对速度方面的训练要求是，要特别注意二胡在快板时保持稳定感;在力度训练方面，要注意扩大力度对比的幅度，做到要强能强，要弱能弱，强弱变化自如。要经过反复的训练，才能做到对比恰如其分，既不要不足，也不要过火。

在刚开始集体排练的时候，由于对谱子不熟悉，八个人配合不是很默契，有的地方会出现节奏错误，还有的地方速度跟不上。后来经过各自的训练，慢慢我们有了默契，最后几次的排练一次比一次顺，其实这首乐曲并没有什么难度，主要就是看大家配合的默契程度，能不能够互相配合完美。

虽然在彩排的时候还是会有节奏上的不稳定，但是最后在舞台上表现得很自然。唯一的遗憾是，大家的表现力没有发挥出来，只专注于节奏和音准之上，所以在下次的音乐会中，要注重舞台的表现力。

音乐会后我也进行了总结和反思。之所以能够圆满完成这场演奏，最重要的一个原因就是从筹备初期便对整个过程进行了详细计划，并且根据这个计划做了充分准备，才使得整个过程进行得有条不紊。简单来说就是“前期以自己的完成度为主，后期则以整个团队配合默契度为主”。把握了这一点，准备起来就不会有大的偏差了。倘若没有这个计划，单纯依靠感性而无目的去做，则很容易使演出筹备后期陷入混乱的局面。另一个重要的原因是对于每首曲子的练习和处理都是有计划的，有针对性的。先是对每首曲子进行深入了解，了解每首曲子内在的感情色彩，然后有侧重地进行练习。这样一来便使得整个筹备过程由复杂变简单，由困难变轻松，每天都在计划中进行，并且每天都能感受到进步。

同样，我也通过这场演出看到了自己的不足。由于舞台经验不足，导致表演时缺乏表现力。虽然整个过程中有好的地方，也有不足的地方，对于我自己来说，能完成这场演出本身就是很大的一个进步，所以我应该对于这个过程给予肯定。参加一次音乐会对于我来说不仅是一次检验，更是一次成长，是我在音乐道路上不断学习的一次检验，是前进的动力。虽然有着诸多不足，但正是因为有它的存在，才能让我们看到自己的缺点，积极改正，让自己更加优秀。面对困难的时候，要仔细分析并解决，同时不忘给自己鼓劲。不要与别人攀比，先做好自己力所能及的事，才能突破自己，更加完善自己。通过对这个过程的回顾与总结，不仅使我看到了自己多年以来学习的成果，也使我发现了下一阶段的学习目标，我将继续努力，不断提高和完善自己。

通过这次音乐会上的演出，无疑提高了个人的演奏能力，为今后举办类似的活动积累了经验。不仅培养了团队合作的意识，实现了自我价值，而且更是一份值得珍藏的回忆。

参考文献：

[1]郝志宇.浅析京剧样板戏《智取威虎山》中《打虎上山》音乐的艺术性[J].黄河之声，2012（13）.

[2]付群.现代京剧《智取威虎山》选段——《打虎上山》教学设计[J].中國音乐教育，2012（4）.