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新世纪中国魔幻电影的类型化探析

新世纪以来，中国魔幻电影经过了逾15年的类型实践，呈现出了一种“群魔乱舞”式的类型追求态势，既取得了非凡的票房成绩，又遭遇了观众口碑的挑战。而在类型化发展道路上，中国魔幻电影亦在美学特征上进行了一定的探索，即在叙事策略上采用拯救与爱情相伴的英雄叙事，而在影像风格上追求一种富有东方韵味的奇观景象。

魔幻电影；类型化；叙事；影像

新世纪伊始，一部惊世骇俗的《指环王》宣告了魔幻电影的诞生，而紧随其后的《哈利波特》《纳尼亚传奇》等系列魔幻电影创造了一个又一个票房神话，并在电影评论界赢得广泛关注，世界影坛遂掀起了一股魔幻热潮。新世纪的中国电影也不例外，出现了《无极》《画皮》《西游降魔篇》等所谓东方魔幻电影。然而，相对于西方魔幻电影票房口碑双丰收的情况，我国号称“第一部魔幻电影”的《无极》却遭到了票房与口碑两极化的尴尬境地，其后的《画壁》《白蛇传说》《倩女幽魂》等影片也遇到了票房飘红但口碑并不理想的状况。直到《西游降魔篇》和《捉妖记》的出现，情况才有所好转。

事实上，魔幻电影并非纯粹的西方舶来品。早期中国电影中就出现过许多带有魔幻色彩的影片，只不过一直融合在古装片、武侠片、神怪片等类型之中。如何挖掘和创新中国电影传统中的魔幻元素，发展出一条适合中国本土化的魔幻电影之路，在当下显得尤为重要和迫切。在此背景之下，本文试图另辟蹊径，深入分析中国魔幻电影的类型化追求和美学特征，以期能够为电影创作者提供某种参考和启示，帮助他们找到一条适合于本土观众的魔幻电影创作之路。

一、“群魔乱舞”：中国魔幻电影的类型化追求

如何考察当下中国魔幻电影的类型化追求，是一个亟须面对的问题。事实上，正如上文提到，魔幻电影并非西方舶来品，中国早期电影当中就有魔幻元素存在。因此，有必要将视角置于中国电影史的维度当中，通过挖掘中国魔幻电影的历史渊源，来进一步观察当下的魔幻电影类型化现状。

(一)魔幻元素的流变与历史渊源

中国魔幻电影大部分都取材于神话故事、民间传说或者奇幻文学等富有中国传统文化气息的文本，而这一类文本资源在中国文化土壤中有着丰富的蕴藏。事实上，将民间的通俗文学改编成电影，也一直被实践于整个中国电影发展的历史之中，魔幻元素在这段历史中已若隐若现。

魔幻元素的出现，可以追溯到20世纪20年代中国电影的第一次商业浪潮时期。为了对抗欧美电影的强大竞争，中国大小电影制片公司立足于本土观众的观赏趣味，从传统的民间通俗文学中、尤其是从《聊斋志异》《西游记》《白蛇传》等极具魔幻色彩的文本中汲取创作素材。电影制作公司以古装片、武侠片、神怪片等类型形式，在电影界掀起了一股神怪浪潮。诸如《清虚梦》(1923)、《义妖斩白蛇》(1926)、《盘丝洞》(1927)等许多改编自民间通俗文学的电影，都存在着大量的魔幻元素。尽管这个时期，魔幻元素开始出现并融合在其他类型当中，但是由于政府管理部门对意识形态的控制，加上战争时局的影响，这一股浪潮很快就停歇下来，魔幻元素开始流失并转移到上海，以及相对和平的香港。

1937年到20世纪40年代中期，由于战争时局的影响，上海租界区成为了一片无人问津的孤岛。这样的特殊时局下，带有魔幻元素的神怪片再次兴起。但与第一次商业电影浪潮有所不同，这一时期的神怪片表现风格偏向于刺激、恐怖，多取材于一些鬼怪小说和民间传说等，披上了迷信的外衣，且略带色情。诸如《冷月诗魂》《隐身女侠》(1940)等影片，都抬出鬼神，追求奇观，充斥恐怖、色情的成分，较之第一次浪潮显然要庸俗、落后很多。上海沦陷之后，日伪控制了整个电影生产，电影市场上除了少许恐怖片，其它也多为无关政治的娱乐片，或家庭伦理，或爱情悲剧，带有魔幻元素的电影再次没落下来。

香港则由于其独特的政治背景和地理位置，一直延续着第一次商业电影浪潮时期的神怪片、武侠片的发展线索，如《新天方夜谭》(1947)、《梦游天国》(1948)、《兽国神魔》(1948)、《桃花女斗法》(1949)、《哪吒梅山收七怪》(1949)等作品，[1]更为充分地挖掘了魔幻元素。尤其进入20世纪80、90年代，香港独特的鬼片类型盛行，渐渐出现了一批经典作品，如《倩女幽魂》(1987)、《青蛇》(1993)等，已经具有魔幻电影的雏形。实际上，就新世纪的中国魔幻电影而言，早在2005年的《无极》之前，2001年徐克导演的《蜀山传》已经算是一部完全意义上的魔幻电影了。

通过对中国魔幻电影历史渊源的简单梳理，可以发现无论是第一次商业浪潮时期，还是孤岛上海时期的短暂复苏，或是香港时期对传统的一贯延续，新世纪之前的魔幻元素都深深根植于电影创作题材之中。挖掘中国本土的传统文化素材，诸如古代神话、传说、民间故事及小说、戏剧，包括武侠小说和奇幻文学等，创新中国早期电影中的魔幻元素，发展出一条适合中国本土化的魔幻电影之路，为当下的魔