中职语文基础模块(下)：15.《画里阴晴》教参(含“练习与思考”).pdfVIP

十五画里阴晴

课文分析

本文的中心是论述艺术创作贵在创新。但作者一开始并不提出自己的观点，

而是层层铺垫，最后才点明中心。

本文共4个自然段，结构大致符合起、承、转、合的传统技法。

第1自然段由“默看细雨湿桃花“默看细雨湿桃花起笔。先叙述路过故乡的感受。江南春雨，

主人感到遗憾，画家却兴味盎然，因为“雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩

画”。尤其是桃花点点，映在万绿丛中，使人联想起“默看细雨湿桃花”的诗句。

末句“这个‘湿’字透露了画家敏锐的审美触觉”，引出了作者对“湿”的独特

感悟。

第2自然段承上赞美湿的景色“格外有韵味”。段首句紧承上段，说“湿，

和绿竹都渗进村落，改变了大自然的色调”。第2句接着阐释，雨后，本来并不

很协调的红土和绿竹都渗进了深暗色的成分，反倒显得协调了。再拿穿湿衣服不

舒服作反衬，说“湿了的大自然景色却格外地有韵味”。这是作者以画家的眼睛

观察自然的独特感悟。但并非没有同好，中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细

雨不须归”的诗境。作者从传统文化中找到了渊源，觅到了“知音”。因为雨，

画里的景物、形象、意境不同于晴日，成为风格迥异的另一种美。苏轼《饮湖上

初睛后雨》写道:“水光潋滟晴方好，山色空谋雨亦奇。”表达的也是这种感受。

第3自然段转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的因由。坦言“不喜欢

英国古老风格的水彩画”之后，说明自己的水彩画其实是水墨画的变种。水彩画

是西洋画，水墨画是中国画，二者风格不同。作者留学法国多年，学的主要是西

洋油画和水彩画。但作者的水彩画“模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多”。

为什么?自有一香道理:西方风景画崇尚阳光，“一味分析色彩与阳光的物理关

系”，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，而很少将阴雨作为一种欣赏对象的

审美趣味来表现。这几句话虽然主要是陈述客观事实，但褒贬寓于叙述之中，作

者显然不赞成西方画家对阳光的过分偏爱，对“晴”的过分追求。这一段为推出

中心作好了铺垫。

第4自然段综上所述，借用“鱼和熊掌可以兼得”作比喻，说明阴和晴两种

审美趣味可以并行不悖。本段开头先否定“江南不宜画油画”的成见，“大概”、

“或者”使批评变得委婉。然后根据自己数十年来的创作经验，正面提出“永远

需寻找相适应的技法”，即美术创作永远需要创新，同时指出“现成的西方的(技

法)和我国传统的技法都不很合用”。“不很”，用语很有分寸。作为画家，作

者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因

此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法。

最后作者以自嘲的语气说:我的这两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿

不定主意。其实，画家终生探索的，正是油画的民族化和中国画的现代化，是兼

取二者之长而创造出新的技法、新的风格，因为艺术责在创新。墨守成规，盲目

模仿，都是没有出路的。

本文的表达技巧是：

本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，仅从

中外画家对“阴”和“晴”的不同感受、不同主张、不同表现着笔，从选材上深

得散文小中见大的“三味”，行文结构上则娓娓道来，收水到渠成之效。语言上

力求平实通俗，少用绘画术语；却又不失鲜明和生动。如第1自然段对江南春雨

的描绘，寥寥几笔笔，意境全出。全文末尾“定居”和“落户”的比喻，幽默中

透出智慧。

教学建议

本课教学建议用两课时。教学时可以按以下几个步骤进行。

1.从生活体验引入

《画里阴睛》涉及艺术美的理论，有一定深度。而对阴与睛的生活体验则人

人都有，且因人而异。梅雨季节的南方人可能讨厌雨，干旱季节的北方人则盼雨

如甘霖。可让学生说说对阴与晴的感觉，为什么喜欢(或不喜欢)，再从生活美引

人艺术美。

2.理解作者观点

(1)圈画作者针对绘画发表的看法。

(2)结合题意，理解作者对中国画与西洋画的议论。

(3)幻灯投影，观摩吴冠中的画作，感受作者的艺术主张。

3.借鉴美学理论

著名美学家朱光潜曾以《对于一棵古松的三种态度》为题，深人浅出地阐述

了审美的客观因素和主观因素的关系。他说:

“对一切事物都有几种看法，同是一件事物，看法有多种，所看出来的现象

也就有多种。古