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第9理静止的生命——外国静物画课件-2021-2022学年苏少版美术七年
汇报人：AA
2024-01-25
静止的生命之美
光线与色彩在静物画中的运用
构图与造型在静物画中重要性
观察与描绘能力培养
创作实践与展示评价
拓展延伸：跨学科融合在静物画中应用
contents
目
录
静止的生命之美
01
CATALOGUE
起源
静物画起源于荷兰的17世纪，当时的画家们开始关注日常生活中的物品，通过细腻的笔触和光影效果表现出物品的质感和形态。
发展
随着欧洲文化和艺术的发展，静物画逐渐成为一种独立的绘画门类。18世纪至19世纪，静物画在法国和英国等地得到了广泛的发展，并出现了许多优秀的画家和作品。
以表现物品的质感和形态为主要特点，注重细节描绘和光影效果的表现。
荷兰静物画派
法国静物画派
英国静物画派
注重构图和色彩的运用，强调画面的整体效果和氛围的营造。
以表现物品的质感和形态为主要特点，同时注重画面的装饰性和象征意义。
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英国画家乔治·斯塔布斯
其代表作品《一篮水果》以精湛的技艺和细腻的表现手法展现出水果的新鲜和诱人。
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荷兰画家威廉·克莱兹·海达
其代表作品《早餐用品》以精细的笔触和丰富的细节描绘表现出物品的质感和形态。
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法国画家夏尔丹
其代表作品《鳐鱼》以简洁的构图和明亮的色彩表现出鱼类的鲜活和生动。
光线与色彩在静物画中的运用
02
CATALOGUE
不同光源方向和强度产生不同阴影和高光，塑造物体立体感和质感。
光源方向与强度
光影对比可突出物体轮廓和细节，增强画面层次感和空间感。
光影对比
光线色温影响物体色彩表现，如暖光使色彩偏暖，冷光使色彩偏冷。
色彩温度
运用色相、明度、纯度对比，突出主体物，增强画面视觉效果。
色彩对比
通过类似色或同一色系的色彩搭配，实现画面和谐统一。
色调统一
运用不同笔触和绘画工具表现物体肌理和质感，丰富画面表现力。
笔触与肌理
色彩情感
运用色彩心理学原理，选择能表达特定情感的色彩进行搭配。
场景设置
通过布局、道具等设置静物画场景，营造特定氛围和情感基调。
符号与象征
运用具有象征意义的符号和元素，传达深层含义和情感共鸣。
构图与造型在静物画中重要性
03
CATALOGUE
根据创作意图和表达需求，选择具有代表性或象征性的静物作为画面主题。
选择主题
通过构图和造型手段，突出主体物的地位和重要性，使其成为画面的视觉中心。
强化主体
运用夸张、变形、抽象等艺术手法，打破常规视觉习惯，创造出新颖独特的视觉效果，吸引观者的注意力。
增强视觉效果
观察与描绘能力培养
04
CATALOGUE
学习如何全面、整体地观察静物，把握静物的整体形态和色调。
整体观察法
通过对比不同静物之间的形状、色彩、质感等差异，提高观察的敏锐度和准确性。
比较观察法
对静物的构成元素进行深入分析，理解静物的内在结构和组织关系。
分析观察法
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通过欣赏和分析经典静物画作品，激发学生的创意思维，鼓励学生尝试不同的表现方式和手法。
创意思维训练
鼓励学生发挥个人特长和创意，运用自己的独特视角和表现方式创作个性化的静物画作品。
个性化表现
鼓励学生进行实验性创作，尝试运用不同的材料、技法和表现形式，探索静物画创作的更多可能性。
实验性创作
创作实践与展示评价
05
CATALOGUE
选择与日常生活密切相关的主题，如“餐桌上的美食”、“书房一角”等，体现静物的美感和生活气息。
主题选择
从生活中寻找各种有代表性的静物，如水果、餐具、书籍、花卉等，以拍照或手绘的方式记录下来，形成丰富的素材库。
素材收集
详细记录从构思、草图到完成作品的整个过程，包括使用的工具、材料、技法等，以便回顾和总结。
在创作过程中及时反思，发现问题并寻求解决方案，不断改进和提高自己的绘画技能和表现力。
反思与改进
创作过程记录
作品展示
将完成的作品进行展示，可以是在班级、学校或社交媒体上，让更多人欣赏和交流。
评价标准制定
根据创作主题、技法和表现力等方面，制定合理的评价标准，以便对作品进行客观、公正的评价。评价标准可以包括构图、色彩、细节表现、创意等多个方面。
拓展延伸：跨学科融合在静物画中应用
06
CATALOGUE
叙事性构图
借鉴文学中的叙事手法，通过物品摆放和光影处理，构建具有故事性的画面。
以音乐的音色为灵感，寻找与音色相对应的色彩进行绘画。
音色与色彩对应
借鉴音乐节奏的变化，在静物画构图中体现动感和韵律。
节奏与构图呼应
选择与音乐主题相关的物品进行组合和描绘，表达音乐的情感和氛围。
音乐主题的静物画
观念艺术的介入
运用综合材料、装置等当代艺术媒介，打破传统静物画的边界和表现形式。
材料与媒介的拓展
影像与科技的结合
借助影像技术和科技手段，创作具有互动性和沉浸感的静物画作品。
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