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秦腔武旦的重要性

【摘要】秦腔是我国西北五省的重要戏曲类型，虽然饱经风雨和沧桑变化，但是在全新的时代背景下，其魅力和影响力也越发明显。秦腔这一戏曲艺术在行当划分方面是非常严格的，生旦净丑各领风骚。其中旦角在秦腔当中所占位置至关重要.旦角有各种不同的划分，不同的类型在实际表演和发挥上也各不相同。秦腔武旦是秦腔旦角行当中最具活力和典型性的妇女形象，能够将旦角艺术的特色和魅力进行有效展示。本文将重点就秦腔武旦的重要性及其表演方法进行探讨。

【关键词】秦腔；武旦；重要性

秦腔对戏曲行当的划分非常严格，也正是因为这样的特点，使得秦腔在生旦净丑方面的分割非常鲜明，也非常细致。旦角是秦腔当中的一个重要行当，这一旦角行当把角色的飒爽英姿表现得淋漓尽致，同时也能够从整体上对秦腔旦角艺术进行丰富和充实。为了对秦腔的旦角行当有更加细致全面的了解，本文把秦腔旦角行当中最具代表性和最有活力的武旦作为研究重点，在分析秦腔武旦重要性的同时，指出如何更好地进行秦腔武旦的表演，从而彰显旦角艺术和秦腔的艺术魅力。

一、秦腔武旦的重要性分析

旦角是秦腔艺术当中占据举足轻重地位的一个角色行当，包括正旦、小旦、老旦、闺阁旦、媒旦、正小旦、武旦等，不同的类型在特征表现方面也各不相同。武旦和上述提及的旦角形象相比有着很大的差异性，没有端庄灵动、俏皮柔顺，反而是拥有属于武道的一整套表现手段。而秦腔武旦的重要艺术特点在于“武”。秦腔武旦在塑造人物角色的过程当中，会利用外在的“打”来塑造内在的“气”，并将语气进行有效统一，凸显良好的面貌以及相应的精神内涵，最终通过二者的整合，构成武旦的精神气质。

秦腔武旦是旦角行当中最具活力、最能展现英雄风姿的妇女形象，正是因为武旦的存在，给秦腔旦角行当增加了独特的艺术气息，也让旦角艺术变得更加丰富充实。

基于秦腔武旦的重要性，以及独特的艺术特色，秦腔武旦演员在实际表演过程当中必须要掌握横向与纵向的艺术基本功，即艺术概念和艺术类别。

秦腔武旦在塑造巾帼英雄与英姿飒爽的妇女形象时，必须把握好三个关键点，并对各个关键点进行熟练应用，确保呈现出来的人物生动逼真。

第一，程式化表演。秦腔武旦在表演当中虽然仍讲求四功五法，但是在其诸多程式中，要求会更加严谨与精细，带有幅度性以及跳跃性的特征。

第二，技巧化。这里所说的技巧主要包括武艺和技艺，指的是武戏表现当中的功力与绝活展示。武旦表演者需要用技化艺，以巧化艺，将自身和人物角色进行彼此融合，充分挖掘戏曲人物形象，确保整个表演更富流动性和整体性。

第三，舞蹈化。所谓舞蹈化，是利用载歌载舞的方式将秦腔武旦的身段技法进行自然整合，不过在这一过程当中必须合理有度，切实服务于舞台人物形象的塑造，同时带给观众美的享受。

二、秦腔武旦的表演方式

武旦既有异于正旦和小旦的端庄轻灵，也不似小花旦的俏皮，以及闺阁旦的柔顺，她有自己的一套表现手段，其艺术支点是“武”。所谓的“武”，指的是武旦在塑造人物上，以外在的“打”塑造内在的“气”，这里的“打”和“气”是统一的，“打”显出了精神面貌，“气”蕴含了精神内涵，两者统一就会形成武旦艺术的精神气质。这一层是非常重要的，秦腔整个的武旦艺术之魂，皆集中于此。因而，武旦演员在舞台上，既要掌握横向的艺术概念（如表演形式与表演节奏等），又要掌握纵向的艺术类别（如音乐、舞美等），这两种基本功是武旦演员所必须具备的。

笔者是一位有着二十多年艺龄的秦腔武旦演员，在从事艺术创作表演的过程中，塑造了不少巾帼英雄和身手不凡的妇女形象。笔者的观点是，要塑造好人物，关键是要抓住武旦艺术的三个显著特色，知晓贯通并灵活运用，这样刻画的人物才会惟妙惟肖、形象逼真。

程式化是武旦艺术舞台表演上的第一特色。程式是每位戏曲演员的必由之路，在“四功五法”的定义里，程式所遵守的正是“四功五法”的具象，招式之间、步伐之间、动作之间、唱念之间，均是对程式的阐发。武旦行当所要求的程式，似乎更加严谨与精细，因为它具有幅度性和跳跃性。

技巧化是武旦艺术舞台表演的第二个特色。技巧指的是武艺和技艺，是武戏表现手法上的一种功力和绝活的展示。武旦演员的表演，是以技化艺，以巧化艺，其中的“化”便是武戏的高层次：一是自身传递于人物的过程；二是人物与人物之间相互融合的过程。有了对武艺的深刻理解，有了那种动态的对人物的挖掘，就有了整体结构和流动性。

舞蹈化是武旦艺术舞台表演的第三个特色。舞蹈化也重在“化”，是用载舞行舞的方式，把一些武旦的身段表演技法很自然地融合在一起，但要合理，要有度，要达到为舞台人物形象服务的效果。这样一来，舞台表现就更丰富、更精美，更能给观众一份美的享受。

如秦腔折子戏《戏妖》中的玉鼠精，就是武旦身段表演舞蹈化的典型体现。笔者扮演的玉鼠精，是靠迷惑他人借机取人性命的女妖，殊料却碰到了去西天取经的齐天大圣孙悟空，被孙悟空识破降服