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浅谈戏曲表演过程中武旦角色的塑造与形成

摘要：在我国优秀的历史文化传统当中戏曲作为我国民族文化的瑰宝历经数千年的传承，已经在国际舞台上取得了十分令人瞩目的成就。在戏曲表演当中，武旦、刀马旦等角色作为戏剧中“旦”角色的一种，对其表演过程当中的角色塑造进行分析对于提升表演的艺术效果和感染力深有影响。

关键词：戏曲;刀马旦;武旦;角色塑造

在传统戏剧表演当中，刀马旦这一角色大多是表演巾帼英雄，这些大多与我国历史文化当中的元帅大将等相关，例如穆桂英、樊梨花。刀马旦和武旦在表演方式上也有许多的不同，需要对其不同之处进行深入分析之后，才能更好地掌握两种角色的不同表演方式。

一、武旦表演艺术特色与刀马旦的崛起

在我国古代曲艺的发展过程当中，武旦在舞台上出演武艺高强的女性角色。一般来说可以将其分为两大种类，首先是短打武旦。短打武旦身着短打扮，这类武旦在表演的过程当中的重点在于武功，很少会有念白的内容，当然也会有一些经典的功夫技巧，比如背包、跨包、过包等。在传统戏曲当中，这一类短打武旦的角色很多，例如《打焦赞》剧目中的的杨排风，《打店》中的孙二娘等等。另外还有一种武旦是长靠武旦。所谓长靠武旦，主要特征是披大靠，扎靠旗，在我国戏曲表演当中，这一类角色往往是身穿甲胄的女性将军，这一类角色在戏曲当中常手持尺寸较小的刀柄刀，也就是俗稱“女大刀”，而刀马旦这一称呼的由来也正由此而来。

目前，京剧发展到了一个对京剧的了解程度已经十分匮乏的时代，许多人们对于刀马旦与武旦并没有一个清晰的认知，认为不扎靠旗的就是武旦，但其实刀马旦是武旦的一种，刀马旦的表演特色，虽然在很大程度上与传统的武旦有明显的差别，但是本质上刀马旦表演并没有脱离出武旦表演的艺术范畴。

二、武旦人物表演特点

在我国京剧旦角发展中，武旦往往是精通武艺或者是具备一定法术的女性角色，这类角色一般是有着侠肝义胆或者是传说中的神、妖。在表演的过程当中，武旦侧重于传统京剧四功中的做功与打功。做功主要包括身段工架表演，打则是指的武打，但京剧当中的武打有别于传统的武术对打，虽然其有许多武术对打的部分，但是在很大程度上还是有舞蹈的性质。在京剧表演当中，“武”强调突出身体的柔韧性，表达出一种刚柔并济。一名合格的武旦演员。其独具特色的表演手段也被称之为三绝，即跷功，顶功，出手功。

在《盗库银》这部戏中主要讲述的是钱塘县令搜刮民脂民膏，使得百姓苦不堪言，白娘子让小青带五鬼去官府当中盗取银两的故事。在这部作品当中，小青所扮演的盗贼在夜行的过程当中边唱边跳显得十分淘气活泼，这也是因为小青所偷盗的是不义之财。戏可以分为文戏与武戏，文戏更加注重表演与唱功，而武戏则更加注重功底和身段，在这部戏中小青与五鬼之间的互动，在很大程度上吸取了文戏的表演方式，但是戏中法力高强的神仙们与小青之间的对打都是很明显的武戏特色。

三、刀马旦的表演特质

刀马旦的表演过程当中与传统的武旦相比多了一分稳重，刀马旦在表演中主要担任的是驰骋于沙场上的巾帼英雄，在表演的内容上侧重于做派，合格的刀马旦，要有传神真实的表演神态以及身段工架。刀马旦不需要大段的唱段，在武打表现上以少而精，简而明为主要特点。

在刀马旦的表演过程当中，一招一式都不是绝对禁止的，刀马旦就其造型而言站、坐、指、望、羞、怒、进、退，都要求手眼身法步有机配合。刀马旦的身段设计当中所融入的表演技巧也很多，比如“起霸”“趟马”，需要在上马时连续的原地翻身，要求动作的连贯连续性合服规范。想要做到这一效果，就要求刀马旦的身段基本功表演，演员需要控制好跨、膝和踝的用劲力度，使上身能够灵活地翻转。刀马旦的腰腿功是基本功，也是刀马旦表现出舞蹈美的基础。

刀马旦重在表现出形象美，演员能否通过自己的眼神和表情传达出戏曲中人物的内心世界是极为重要的。眼睛是演员心灵的窗户，如果眼神当中无神，那么对于人物的刻画来说无疑是致命的。在演艺行当流传的较广的一句话是“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。刀马旦的表演过程当中眼神在很大程度上反映了刀马旦表演者的水平与功底。如《女杀四门》当中的刘金定，当她披挂待命准备出征的时候，眉头紧锁目光交集，从这样的眼神当中能够很好地让观众体会到作为一名女将所想要急切出征的愿望。在沙场上冲锋陷阵的时候，其眼神当中所表达出来的炙热如电是对于这一角色火爆和英武特点的深刻绘画。每杀一门，由于剧情的不同，其眼神中所传达出来的心情与情感也是不同的，观众能够通过演员的眼神了解到武打过程当中的内心情感变化。此外在刀马旦的表演过程当中，十分重视亮相，亮相将在很大程度上反映出一名演员身段表演是否漂亮，也是能够传达人物形象特征的关键点，在表演的过程当中，也应当注重通过亮相来表达出人物思想情感当中所蕴含的突出特点。

结语

在传统京剧发展过程当中，武旦和刀马旦虽然作为旦角行当的两种角色，其表演的特点各有不同，但通