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现代古筝演奏技法的发展综述报告

目录

TOC\o1-2\h\u12924现代古筝演奏技法的发展综述报告 1

308801.1古筝演奏技法概述 1

263181.2传统演奏技法的改进 2

156571.3创新的演奏技法 5

285041.4调式调性的革新 6

古筝是我国最古老的一种弹拨乐器。早在战国时期就已经开始流行于秦、赵、齐等国，其中以秦国最为盛行，故有“真秦之声”、“秦筝”之称，距今已有两千多年的历史。传统古筝演奏都是以左手为主，左手控制情绪张力的同时“以韵补声”。其地域性特点非常浓郁，形成了多个筝派，其中比较具有代表性的就是山东筝派、河南筝派、山西筝派以及浙江筝派。传统古筝演奏技法存在的局限性较大，例如左右手演奏技法不平衡、单一的演奏风格等。同时又因各筝派都受到较大的地域特点和人文环境的影响，所以风格特点在曲目与弹奏方法上就有非常明显的不同。也正因如此，属于本派的独特演奏方式不会被其他派别知晓并运用，这也就造成了每一个流派的演奏单一性。

在古筝流传的两千多年里，有无数文人艺术家对古筝的演奏技法进行了各种改革与创新，使其发展完善，逐渐形成了现代古筝演奏技法。而现代古筝演奏技法的出现则较好地解决了传统古筝演奏技法的不足与弊端，对古筝的演奏形式做出了一定规范，将各大流派较为著名且具有代表性的曲目进行记录和小幅度改动，让其在不失传统韵味的基础上，又能很好地与现代演奏技巧相融合。同时吸取各大流派筝曲的特点特色，创造出许多经典的现代演奏技法以及优秀的现代古筝曲目。

1.1古筝演奏技法概述

古筝演奏技法大体可分为“传统演奏技法”、“现代演奏技法”两大类。

传统演奏技法主要有吟、捋、抖、顺、打、挑、走、按等，右手在琴码右边区域进行弹奏，每个手指的能力不同，演奏者在演奏中通过手指之间的配合，通过类似“托”、“劈”、“抹”、“挑”等手指技法或单独使用，或组合使用来对演奏的节奏和韵律进行调节和控制。在琴码左侧进行“点”、“揉”、“吟”等装饰技巧为旋律增加色彩，即“以韵音补充声音”的演奏特点，“滑音”、“泛音”、“颤音”等都是左手较为代表性的技法，在传统曲目中也可见到大面积的运用。例如浙江筝派代表作《高山流水》，筝曲一共可分为高山与流水两个部分。高山的部分由慢板以及速度稍快的优美主题构成。慢板旋律主要在中低音区，由相隔两个八度的大撮开始，旋律多为向上级进或跳进，配以上、下滑音以及颤音，模仿古琴悠扬、大气、古香古色的韵味，清晰地展现了群山高耸入云、气势宏伟、山顶云雾缭绕的画面。而主题较慢板部分旋律较为流畅，少了威严的气势，多了优美、悠扬的韵味。流水的部分在速度上没有本质上的变化，但由于大量刮奏以及按音的加入使得音乐极为流畅，生动地模仿了山间溪流的络绎不绝。在流水部分的最后，音乐逐渐减缓，随后再现了第一部分高山的主题，随着在尾声中出现的连续泛音，使宏伟的气势中又多了一丝空灵。

现代演奏技法则是在继承传统演奏技法的基础上，进行了传承与创新。通过对于其他乐器或者演奏形式的借鉴是一种较为新颖的演奏技法。其中较为有代表性的便是”拟声性演奏技法“，通过一些非常规性的演奏技巧使古筝模拟出一些其他乐器甚至自然环境、动物之声，例如王中山教授作曲的《溟山》一曲中，具有较强听觉冲击力的“拍击琴板”演奏技巧为快板的到来做了明显的指引,它也充分代表了作曲家对巍峨的高山的无限遐想与向往之情。在低音区声部的拍击琴弦和琴板的结合,不仅更加拟人化形象化,而且让节奏更具有歌舞的性质,让人们对身处大山之中的人们击鼓歌舞的画面更加清晰明朗。“拍击琴板”,不单单增加了乐曲表现的张力,也丰富了古筝的演奏技巧。在现代古筝演奏曲《幻想曲》中，在“活泼动人的快板”这一部分中，,创作者王建民先生也加入了打击和敲打古筝的木板产生的声音来模仿各种各样的乐器声音。而快板的最后出现了一段自由敲击木板的演奏,也让观众们的情绪都达到了高潮。这种敲击的技法,既丰富了整首乐曲,也能让观众感受到少数民族的曲风气息。

1.2传统演奏技法的改进

传统古筝演奏技法是一代代人口传心授，并且在传承的过程中又经过一代代人的改善。也正是因为这个原因，无法对演奏技法进行统一和规范。而现代古筝演奏技巧既继承了传统演奏技巧的特点，又做了延伸创新。在演奏中，也能将两者搭配融合，既保留了传统演奏法的优点，同时又颇具现代风格。

从古筝乐器本身来说，公元前二百多年的战国末期，当时秦国一带流行的古筝已经就有十二弦。后来到了唐代，古筝又发展为十三弦。之后的琴弦继续增加，及至清代增加到十六弦，所用的弦也开始由丝弦改为金属线。直至今日，古筝已经发展到二十一弦、二十三弦，甚至出现了“新筝”这一在古筝基础之上研制而成的新型乐器。它具备两个相对独立而又密切联系的演奏区，可以同时具