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试论中国古典音乐作品的旋律美

一音乐旋律美的内涵

旋律是音乐的一个专属名词，《现代汉语词典》解释:旋律是“乐音经过艺术构思而形成的有组织有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。”〔1〕《音乐欣赏手册》认为旋律“是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。”［2］旋律和节奏具有非常重要的关系，两者密不可分。高兴先生说:“用人之骨骼与肌肤的关系来比拟，节奏如骨骼，旋律如肌肤。对于一个充满活力的躯体我们首先看到的是什么?当然是健美的肌肤。”［3］这个比喻形象地说明了旋律和节奏是一种相互依存、密不可分的关系。也就是说音乐如果没有节奏，也就没有旋律。而旋律的重要性就在于它是音乐存在的具体形态，我们只有通过旋律的这种具体形态，才能感知到我们所常说的音乐语言，我们欣赏音乐是否优美动听就是依据我们所感知到的旋律。旋律板滞凝结，则音乐粗糙无力，旋律流畅多变，则音乐优美动人。中国古典音乐的旋律美就是通过流畅多变的旋律形式来表现的。所谓流畅，指的是旋律的内在运动具有一种一环套一环的紧密联系，没有丝毫的生硬、凝滞之感;所谓多变，是指旋律既具有铺垫性的停顿，又具有铺垫性的跳跃，这种跳跃和停顿，是一种具有前期性的充分准备，没有丝毫的突兀之感。我们所进行的音乐审美，主要是对旋律的审美。如著名音乐家吴跃跃在谈到怎样欣赏音乐时，就特别注意音乐旋律的规律。他说:“旋律上行，使人感到兴奋、情绪高涨、紧张;旋律下行，使人感到平静、情绪低落、松弛。”［4］由此可见，旋律在音乐审美中的重要性，确确实实，当我们用心灵来体验音乐的旋律时，会明显地感到上行旋律给我们的心灵体验是心理上的感觉或情绪的紧张度在一步一步增强或增加;下行旋律给我们的心灵体验是心理上的感觉或情绪的紧张度在一步一步地减弱或减少。而级进的旋律使我们心灵体验到的平和与安详的感觉;不断跳进的旋律使我们心灵体验到的是激情喷发的感觉。音乐正因为这种旋律的不断变化或跳动，显出一种美妙神奇的特征，而正是这种特征，才使得音乐变得优美动听或激动人心。因此，所谓音乐旋律美的内涵，就是指音乐的这种有意味的组合而呈现出来的流畅多变的美感。

二中国古典音乐旋律美的表现

旋律是一种音的线性组合，音乐的旋律美就是这种通过流畅多变的线性组合式的线条来表现的。“流畅”所形成的旋律美表达了旋律内部的一种内在的紧密联系;“多变”所形成的旋律美则表达了旋律内部点与点之间的相互结合。音乐的旋律美一是通过流畅的线条来表现。如著名的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》就是通过流畅和热烈欢快的旋律来表现大自然百鸟和鸣、气象万千的关系和人类对大自然美景的热爱之情的。

据袁静芳先生主编的《中国传统音乐概论》考证:“《百鸟朝凤》是我国民间唢呐音乐中的优秀曲目之一，主要流传于山东、安徽、河南、河北等地区。”［5］为了使该曲更具有艺术性，民间演奏家任同祥、陈家齐在专业音乐工作者的帮助下，共同对这首唢呐独奏曲进行了艺术加工。一是将原来典型的自然原始意味的部分进行了加工，删去了公鸡报晓及母鸡下蛋撒欢的声音，并精心选择了悦耳的鸟鸣声;二是在结尾的快板段设计了一个具备长音技巧的华彩乐句，并运用特殊循环的换气法进行演奏，从而使全曲的结束处增添了一种热烈欢腾的气氛，更好地突出了主题;三是在乐曲前面设计了一个非常有意境的引子，即通过百鸟齐声鸣叫来象征祖国百业兴旺，人民欢欣鼓舞;四是对鸟鸣声进行压缩、提炼;五是对段落章节进行有层次的合理安排，并采用新的曲调来伴奏，从而加强并突出了音乐性;六是再次扩充了具备长音技巧的华彩乐句，并采用快速双吐演奏技巧来演奏这个华彩乐句，使得全曲更趋精致完美;七是根据原曲各段不同的意境，分别给乐曲标注了八个富有诗意的标题:即山雀啼晓、春回大地、莺歌燕舞、林间嬉戏、百鸟朝凤、欢乐歌舞、凤凰展翅和并翅凌空。这样一来，乐曲主题更加鲜明突出，层次结构更加紧凑合理，情趣更加激发动人，更好地表现了百鸟和鸣、气象万千的自然美景和劳动人民对大自然美景的热爱之情。

《百鸟朝凤》以热烈欢快的流畅旋律和百鸟和鸣之声，描绘了生机勃勃的大自然景象，歌颂了劳动人民对劳动生活和大自然美景的向往喜悦之情，充满了健康向上的美好情感。全曲一共分为八段，采用循环体结构来组织。第一段，“山雀啼吟”，这是全曲的引子部分。乐曲开始时，是一段节奏自由的散板。散板过后是一段由唢呐演奏的清新、悠扬的引人入胜的乐句，乐句之后是伴奏乐器笛子吹奏出鸟儿互相对学呼应的鸣叫声，这种鸣叫声被笛子模仿得惟妙惟肖。而正是这种惟妙惟肖的模仿声，充分营造了“山雀啼吟”的优美意境。第二段，“春回大地”，这段乐曲风格粗犷、爽朗，具有浓郁的北方民间的乡土气息。这段优美而流畅的旋律，其特点是变化多端，生动活泼。每乐句结句的尾长音总是紧扣在调式主音上，让人既感到纯朴多情，又感到欢乐有趣，为了一段模拟音调的出现