摄影史全套课件.pptxVIP

藝術攝影的發展;攝影作為一門獨立的藝術，在與繪畫親緣交融和相互促進中，在技法和風格上逐漸發展演繹了各種流派。特別在藝術攝影領域，主觀意念和視覺美感的不同側重和柔和手法的相異，更使得攝影藝術呈現出多姿多彩、爭芳鬥妍的形態演進。;畫意派攝影;高藝術攝影派;兩種人生奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德1853;“她從沒說出心中的愛”

亨利·佩奇·魯賓遜1858

;自然主義攝影;採集睡蓮(英國)愛默生1886年;印象派攝影;利物普--印象約翰斯頓1906;20世紀初的主要流派;連環會;離去的讚歌辛頓1895;脫離派;平頂脊施泰肯1905;純粹派攝影;新客觀主義;植物布洛斯菲爾德1920;f.64小組;兩只貝殼韋斯頓1927;月升亞當斯1941;20世紀藝術攝影的多元化發展;未來派攝影;走下樓梯米利1942;蒙太奇的誕生;抽象與超現實主義;抽象攝影;斯卡德照片斯卡德1918;主觀攝影;商業攝影——

專業攝影領域的產生;到了20世紀，工業的高速發展，市場競爭的越來越激烈，是廣告攝影發展的先決條件。為了商業利益，人們不惜在攝影器材上投入鉅資，以期獲得最好的拍攝效果。

例如1900年，在美國就誕生了世界上最大的相機，這是芝加哥鐵路公司為了給公司生產的豪華列車拍攝一張巨幅照片。

這相機重635公斤，要15個人操作，拍成的底片是1。4X2。5米。;商業攝影的廣告應用;廣告攝影人僅受到商家的重視，而且作為一種文化也備受各方面的清睞。不少研究協會和學術團體都在從事細緻的研究工作，舉辦經常性的學術支流、作品評獎和各種層次的作品展覽等。專業刊物和著作不斷問世出版。還有專門的攝影高等院校和設計學院的攝影專業。;印刷業的重大突破對商業攝影的影響;使用網版製版工藝在高速印刷機上為雜誌和報紙印製照片始於19世紀後期，但是廣告商們大都不敢問津，因為使用傳統的方法印出來的照片品質好。

20世紀初，隨著印刷術和紙張的逐步改良，黑白照片開始在廣告中出現．但是直到20世紀四十年代，黑白照片才在廣告中得以廣泛應用。即使從那時起，攝影成為廣告的主要手段的發展過程仍是緩慢的。

在整個20世紀30年代中，出現在廣告方面的圖象形式，手繪插圖依然多於照片。;目前在廣告中占統治地位的彩色攝影，直到20世紀40年代才得到廣泛應用。在這以前，彩色攝影材料的色彩真實程度不穩定，也不容易採用修片的辦法加以糾正。而且製作彩色廣告照片需要分多次拍攝分色片然後合成，於是只適合拍攝靜物和一些絕對不動的物體。;1935年以後，柯達克羅姆的減色法彩色膠捲的誕生，一次性的成功拍攝大大方便了拍攝者，也使印刷製版變得比較方便.促使廣告商和廣告攝影師將目光投向了色彩斑斕的畫面，彩色廣告攝影由此得到迅速發展。

20世紀50年代以來，膠片、攝影器材以及複製方法的不斷改進，使得廣告攝影達到了技術精良的高水準，技術水準的提高勢必促進廣告攝影在風格上的多樣化。

;廣告攝影的風格演變;簡單寫實的廣告攝影;廣告攝影的情節出現;好菜塢風格的滲透力;戰爭時代的新紀實

;當然，這種新聞攝影風格樣式的紀實廣告樣式，與前面提到的簡單的寫實廣告有著本質的區別。簡單的寫實廣告攝影只是一種粗糙的圖解方式，而且所占的地位也是不顯要的。而後者不僅僅是得到了攝影技術的強大支持，使拍攝的畫面細膩逼真，絲毫畢露，更重要的是以直截了當的方式和巨大的畫面強調無法回避的視覺衝擊力，讓人過目難忘，並得以迅速接受。;現代高科技與廣告攝影;於是，攝影在廣告競爭中逐漸佔據了主導地位。在這一激烈競爭的背後，一方面有著強大的技術力量的支持——攝影術的高度發展，特別是彩色攝影的完善，還有強力電子閃光燈的出現，都為現代廣告攝影注入了新的活力。另一方面，富有個性的攝影家也異軍突起，使廣告攝影的舞臺好戲連台。

;在六七十年代，攝影廣告又進入了一個返樸歸真的年代．一些特殊的刺激和獨創性，或是呈現在作品中的驚人的才氣，在人們的眼前消失了，極端特寫的鏡頭也不見了，取而代之的是“真實和幽默”。正如著名的廣告專家亨利·烏爾大所總結的：“所有的廣告員最重要的因素，那就是：真實和幽默。”;進入80年代，隨著經濟的進一步復興，廣告業中的攝影表現手法又一次展開了夢幻的翅膀．幾乎過去所有廣告攝影的風格和創新的手段都一併運用，出現了表現奢侈品、星際探索、重大科學成就和科學幻想等各種主題的廣告照片。攝影成了產業界老闆的藝術形式，追求由語言轉向視覺象徵多元化和新刺激的競爭變其得異常激烈。

;與此同時，隨著廣告攝影範圍的拓展和對攝影要求越來越高，攝影師逐漸成為某一方面的廣告專家，有比較明確的分工，