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古代服饰的意义

例如中国民族服饰情与意的整合传达：

历史性

历史性

传承性

传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中，汉服历史的发展一直遵循着代代相传，世世相袭的特点，这体现了汉服历史发展的传承性。

多样性与同一性

多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制（或样式）的同一性。

完备性

完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展，汉服已经是一种成熟的服饰了，它不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。

相融性

相融性是指汉服与传统文化的相融性，汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服本身就处处体现着传统文化，汉服与传统文化是和谐的一家。

中华民族服饰经过几千年的风雨沧桑，形成了富有中国气派、博大精深的民族服饰文化体系。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出我国民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。

民族服饰历经数千年演变之后，除继续负载传递服饰文化信息和展示服饰文化信息的使命之外，还通过其凝聚着的特定历史文化语言，向人们诠释服饰自身诞生的历史时期或时代印记，表现出博大精深的社会历史文化涵义。服饰不仅是形象化展示艺术的载体、人们情感意念的寄托物，而且具有文化概念和历史属性，具有承载历史文化、撰写历史文化的功能。

人类求新、求异、求变、求美的本性，决定了情感与形式之间的稳定性结合只是相对的、短暂的，人类的情感和形式语言间总是在相互交融的运动之中寻觅着一种新的结合与平衡，从而产生出诸多各具民族特色的服饰艺术视觉交流语言及服饰语义传达符号，这些语言和符号既构筑起特定时期、特定地域的特定造物文化。

民族服饰美感本身是无形的、抽象的概念，只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。民族服饰语言的造型传达是多层面的复合结构，可概括为内在本质和外在表象两大范畴。蕴含社会意义：

历史服饰都含有不同时代的社会生活、民俗文化以及社会流行时尚等等。我们可以从古代的绘画作品和社会生活的情景了解。 例如唐代的阎立本所绘画的《步辇图》中，

可以看出，他所表现的是唐贞观十五年（公元

641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻时的场景。唐太宗李世民端坐在步辇上，吐蕃使者禄东赞身穿棉袍居中，两边为唐官吏。

唐代男子服饰以头戴幞头、身穿窄圆袖袍衫为主，图中唐太宗遍身穿同类衣服。皇帝不穿礼服接见使臣，另一方面表现出当时藏汉交流并非一般，是一种亲密无间的关系。通过穿简单的服饰以表达亲近的心情，可见服饰表达丰富的社会意义。

阶级标志从前有人说：只识衣衫不识人、先敬罗衣后敬人。

职业身份例如鲁迅《孔乙己》就是的，它反映了一个人的精神面貌和生活品味，也能表现一个人的社会职能。也能反映社会面貌。

欧洲服饰的特点：

例如在中世纪后期新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的庄重与宁静感之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。

前拉斐尔派艺术风格与服饰

“前拉斐尔艺术风格”源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥“人与自然的疏离感”，希望透过艺术将“人性化”、

“自然化”、“理想美”的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为“理性美感式”的服饰。这种服饰风格与当时“维多利亚风格”极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

拿破仑加冕就是的。

极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种理性、冷峻、简约的艺术风格。这种强调“单纯、简单”的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

由此我们可以看出服饰是一种文明，是伴随人类文明发展而产生的，是