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歌曲《山丘》的两种演绎

【摘要】《山丘》是李宗盛继《给自己的歌》之后，暌违三年创作的又一首全新个人单曲，这首歌的词、曲皆由李宗盛本人创作，一经推出，好评如潮。而胡彦斌版《山丘》里，一个真切的三十多岁在路上的男人心声，路漫漫其修远兮，一路踏歌而来。

【关键词】《山丘》；李宗盛；胡彦斌

《山丘》是由李宗盛自己填词谱曲并演唱的一首通俗歌曲，在《中国梦之声》中被侯磊翻唱，在《我是歌手》中被胡彦斌翻唱，更有刘良骏、曹扬、乌仁娜等歌手翻唱。其中胡彦斌改编演绎的《山丘》，呈现出与原曲截然不同的演唱风格，受到广大听众的热议。本文对李宗盛原唱版本与胡彦斌翻唱版本做对比分析研究。

一、李宗盛：看尽百态的《山丘》

走心的《山丘》最大魅力，在于李宗盛用自己丰富的情感阅历当成底料，而将有感而发当成作品的驱动力和润滑剂。一首并不太完美的作品，可以因为率真和坦荡加分。李宗盛的歌词特色鲜明，既不同于老一辈词人庄奴、琼瑶的古典诗意和浪漫情怀，也不同于同时代罗大佑的愤世嫉俗，更迥异于新生代词人方文山的虚幻迷离、奇思异想。如果说庄奴、琼瑶属古典浪漫主义，早期的罗大佑属批判现实主义，方文山属超现实主义的话，那么李宗盛则属于客观温和的现实主义。他的歌没有愤世嫉俗的批判，没有脱离现实的魔幻玄想，也少有浪漫和诗意的幻想，而是能直面现实，既不盲目乐观，也不绝望悲观。

从语言表达上看，李宗盛的歌词就像说话，具有明显的口语性，但不是废话的堆积，不是无病呻吟的矫情，它言之有物，朴实无华，深入浅出，情理交融。

这首歌在配器方面仅用一把吉他进行伴奏，没有华丽的炫技，整首歌显得安静，娓娓道来。歌曲是一个简单的二段式，仍然延续了之前的歌曲风格，歌词一如既往地平实深刻，所有的词句不华丽，也不是那么雕琢，但字字都能写尽心情，也能够真正打动和自己一样“有经历”的人。《山丘》歌词中透漏着无奈与遗憾，能够听出李宗盛经历了成功与失败后，回首往事诸多未完成的心愿。第二层意思，更大的是“督促”年轻人，如歌词“因为不安而频频回首，无知地索求，羞耻于求救，不知疲倦地翻越，每一个山丘，越过山丘，虽然已白了头”，唱腔仍是那么的“口白”，没有太多技巧，但其他歌手很难唱出他的风格。

二、胡彦斌：摇滚激情的《山丘》

李宗盛的《山丘》虽不可复制，但也并非不可另辟蹊径去攀爬。较之李宗盛版的“水流心不竞云在意俱迟”，胡彦斌版《山丘》里，笔者听到一个真切的三十多岁在路上的男人心声，路漫漫其修远兮，一路踏歌而来。

胡彦斌演唱改编的《山丘》后，在网上引起了很大争议，有的人认为他的改编过于浮夸，甚至演唱过程中咬字不讲究；有的人则认为他的改编很有新意。胡彦斌属于中生代歌手，既有老辈歌者的思想，又有新生代演唱者的思维，他将两者中和成为自己的作品，不失为一种创意。胡彦斌并不仅仅因为要冒险或是展现自己丰富的音乐创意而选择这首歌，更重要的是他所理解的这首歌，契合了自己的一种精神状态，在此基础上再用自己擅长的音乐语汇将之准确呈现。

由胡彦斌改编的《山丘》，配器方面较原曲的吉他伴奏增加了钢琴和架子鼓，A段主要是以钢琴为主、吉他为辅的伴奏形式，在比较典型的胡氏RB情歌特色上，向清新方向微调，注重旋律的流畅感和节奏的明快委婉，到第一次的“无知地索求，羞耻于求救”，弦乐的加入就如摇臂在推着镜头，进入副歌，细节精致，铺陈耐心。

间奏后接下来的B段开始重用架子鼓的伴奏，从安静到摇滚，其中“咒骂人生太——短——，唏嘘相见恨——晚——”，口气加滑音的变换，一个小细节，生动显现犹在此山中、人在涡中游得勘不破、两不靠。直到鼓点后升调再进副歌，唱腔变得摇滚铿锵，尾字拖长拍的“越过山丘——喋喋不休——”行进的艰辛，人心的纷扰，顿时逼面而来，再到“什么时候——谁给的拥抱——”两次一飞冲天，回归到铿锵落地的“是什么时候”：黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

三、总结

《山丘》这首歌与其说是在弹唱，还不如说是在讲述。李宗盛用亲历去表达，用爱恨去诉说，仿佛你的人生在这一帧帧画面中勾勒重现，那一段美好，那一段失去，那一段纵情，那一段撕裂，那弯弯的长河，那绵长萦绕的情绪，在记忆中永远无法忘却和遗弃。过来人听到这首歌是满含热泪的，李宗盛用情用爱至深，唱尽了一代人的人生，他的青春无不是所有人的青春缩影，在那起起伏伏、宕宕荡荡的山丘上，留下了我们多少唏嘘，多少哀叹。

歌手胡彦斌选择这首歌来挑战，无疑是冒了很大的风险，其实他忽视了一个最大的问题，就是这首歌是用又深又痛的经历唱的，不是技巧上能够锦上添花的。这首歌和其他的歌不一样，李宗盛沙哑的喉咙已深入骨髓，风雪沧桑已成岁月衿痕，所有的翻唱没有这些做铺垫是绝对演绎不好的，但胡彦斌用其高超的编曲技巧成功弥补了这一不足。

这个时代，真正难超越的，是那些写歌唱歌的人。愿在音乐中坦诚相待，没有什么比情歌无情更悲伤的事了。情歌说到底，不是理想也不是