安藤忠雄教堂三部曲：风之教堂、水之教堂、光之教堂.ppt

静水之美在于它的“虚”,净水如明镜一般，无形无色，它最大限度的反映着周边的建筑，山石，花草，树木，天空。虚而不空，使人们感受到既清澈透明又含蓄深沉。静水所营造的空间环境，很好地满足了日本人对禅宗文化中“空”“寂”“灭”的追求以及对原始神道朴素的自然本位的向往。以禅的精神去否定世俗之美；以“本来无一物”的纯真和透明，去发现自然中真正的美，从自然中参悟人生，成为日本传统审美基本观念。安藤在很大程度上受到这种思想的影响。安藤的建筑以简洁抽象的几何形体为基础，在设计其建筑外部空间环境时，大多采用静水手法，尤其是设计像水之教堂这样的宗教建筑时，更是力求通过大面积静水来营造静谧、严肃的气氛。在水之教堂中，安藤忠雄在其中特地设计了的“镜面之湖”，水的深浅也被设计师很好的计算了，只要稍微有点风吹过，平静的水面就会荡起波纹来，让整个充满清水混凝土里的几何体有了活气，在整个设计里充分的反映了动与静的对比。在整个外部环境里除了风声，鸟叫，树叶的声音，又多了一样水流声，可以从中看出水体在建筑设计中起着诗情画意的效果。水体有弱化空间界限的作用，它属于虚空间，与整个建筑本身清水混凝土形成了鲜明的对比。水面上的十字架以这片湖面为背景，构成了一个立体效果和动静的强烈对比，丰富了空间层次。当人们进入主教堂后，第一眼看到了就是此处此景，给人以开阔，强调了教堂的庄严象征和它的意义。安腾巧妙设计了水池的深度，让整个构图中的所有对象悉数倒映入画，感受水与风中的宁静禅意。由此，这片教堂前的池水也被称为“镜面之湖”。水面不仅成为了景色，更成了全部景色的反射。春夏秋冬四季的颜色在镜面湖的倒影中宛若梦幻，春的生机，夏的浓郁，秋的萧瑟，冬的纯净。三月的北海道，在教堂中这片纯净的湖水分开了大地和天空、世俗和神明。听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。安藤深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。他思想中的自然是与原生的自然不同的。对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。第四部分光之教堂安藤忠雄教堂三部曲：风之教堂、水之教堂、光之教堂安藤忠雄教堂三部曲：风之教堂、水之教堂、光之教堂第一部分安藤忠雄与他的“自然”人物简介对自然媒质的理解第二部分风之教堂教堂概况建筑设计与分析风与“风之长廊”第三部分水之教堂教堂概况建筑设计与分析水与“镜面之湖”第四部分光之教堂教堂概况建筑设计与分析光与“光之十字”第一部分安藤忠雄与他的“自然”安藤忠雄1941年出生于日本大阪，被誉为“混凝土诗人”。安藤的建筑被人称为“体验的建筑”，只有亲身经历才能体会到空间的魅力，即简洁的几何外观和丰富的内部空间。安藤的作品中，清水混凝土墙壁、建筑物与周围的自然与人文环境融为一体一直是最突出的特征。安藤的建筑立足于三个基本原则:“纯净的几何体”“可信赖的混凝土材料”“自然”。安藤忠雄人物简介安藤认为“自然”是对现实的一种美化方式，仅仅是通过建造园子，在园中种植植物来表示季节变化这种手法很粗糙。抽象化的光、水、风这样的自然也是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。他总是不厌其烦地将这种理念灌输到他的建筑中，用建筑去提炼着自然。让人在他的纯粹的构成中，通过光影摇曳，风雨变幻就能判定时间与自然的存在和变化。安藤的“自然”光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。他说：“风、水、光”第二部分风之教堂“风之教堂”为安藤忠雄教堂三部曲中最早的作品。日本兵库县引神户六甲山教堂又名“风之教堂”。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。教堂概况设计时间：1985年-1986年教堂规模：约113平米，能容纳约100人钟塔正厅围墙风之长廊在设计定点时，出于保持原有自然形态的考虑教堂被设计成了“凹”形。契合场地高差形成的内凹庭院通过处理，从一系列视野阻隔的空间穿过