五年级下册美术教学设计第12 课 彩墨人物写生｜沪教版.docx

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五年级下册美术教学设计第12课彩墨人物写生｜沪教版

教学目标

本课旨在让学生掌握彩墨人物写生的基本技巧，通过观察、分析、表现人物特征，培养学生敏锐的观察能力和表现力。同时，通过学习彩墨画的特点和技法，提高学生对传统美术的欣赏能力和创作能力。

教学内容

1.彩墨画的基本概念和特点

2.彩墨人物写生的基本步骤和技巧

3.人物特征的观察和分析

4.彩墨画的创作方法和实践

教学重点与难点

重点

1.彩墨人物写生的基本步骤和技巧

2.人物特征的观察和分析

3.彩墨画的创作方法和实践

难点

1.人物特征的准确表现

2.彩墨画的技法和效果的应用

教具与学具准备

1.教具：彩墨画作品、彩墨画工具、PPT课件

2.学具：彩墨画纸、毛笔、彩墨、调色盘、水桶

教学过程

1.引入：介绍彩墨画的基本概念和特点，展示彩墨画作品，激发学生的兴趣。

2.讲解：讲解彩墨人物写生的基本步骤和技巧，重点讲解人物特征的观察和分析。

3.示范：现场示范彩墨人物写生的过程，展示彩墨画的技法和效果。

4.实践：学生根据讲解和示范，进行彩墨人物写生的实践，教师巡回指导。

5.评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和指导。

6.总结：总结本节课的学习内容，强调彩墨人物写生的重点和难点。

板书设计

1.彩墨人物写生

2.内容：彩墨画的基本概念和特点、彩墨人物写生的基本步骤和技巧、人物特征的观察和分析、彩墨画的创作方法和实践

作业设计

1.完成一幅彩墨人物写生作品，要求准确表现人物特征，运用彩墨画的技法和效果。

2.写一篇学习心得，总结自己在彩墨人物写生中的收获和不足。

课后反思

本节课通过讲解、示范、实践、评价等环节，使学生掌握了彩墨人物写生的基本技巧，提高了学生的观察能力和创作能力。在教学过程中，要注意引导学生观察和分析人物特征，培养学生的审美意识和创新能力。同时，要注重学生的实践操作，及时发现和纠正学生的问题，提高学生的实践能力。在今后的教学中，要继续加强学生对传统美术的欣赏和理解，培养学生的美术素养和综合素质。

重点关注的细节是“彩墨人物写生的基本步骤和技巧”。

彩墨人物写生的基本步骤和技巧

彩墨人物写生是一种结合了传统中国画技法和现代人物表现的艺术形式。在进行彩墨人物写生时，学生需要掌握一系列的步骤和技巧，以确保能够准确、生动地表现人物特征。以下是详细的补充和说明：

一、观察与构图

观察人物特征

1.整体观察：首先，学生需要从整体上观察人物的比例、动态和姿态。这包括了解人物的站立、坐姿或是其他动态时的整体形态。

2.局部细节：接着，学生要细致观察人物的头部、面部表情、手部动作等局部细节，这些往往是表现人物性格和情感的关键。

3.光线与阴影：观察光线如何影响人物的面部特征和身体形态，以及产生的阴影效果，这对于后期彩墨的渲染至关重要。

构图设计

1.位置安排：在画面中合理安排人物的位置，确保人物与背景的关系和谐，避免画面失衡。

2.视角选择：根据想要表现的效果，选择合适的视角，如正面、侧面或45度角等。

3.比例协调：确保人物在画面中的比例协调，尤其是头部、身体和四肢的比例关系。

二、线条勾勒与墨色渲染

线条勾勒

1.用笔方法：使用毛笔勾勒人物轮廓时，要注意用笔的力度和速度，线条要流畅，体现人物的动态和质感。

2.线条变化：根据人物的不同部位，线条应有粗细、虚实的变化，如衣纹的流畅与面部线条的细腻。

墨色渲染

1.墨色深浅：在渲染时，要根据光线和阴影的关系，运用不同深浅的墨色，体现人物的立体感和质感。

2.水分控制：水分的多少直接影响墨色的渲染效果，学生需要练习控制水分，以达到预期的效果。

3.渲染技巧：采用分层渲染、晕染等技巧，使墨色过渡自然，增强画面的层次感和表现力。

三、色彩搭配与彩墨运用

色彩搭配

1.色调选择：根据人物的性格和情感，选择合适的色调，如温暖色调表现活泼开朗，冷色调表现沉稳内敛。

2.色彩对比：通过色彩的对比，增强画面的视觉冲击力，但要避免色彩过于突兀。

彩墨运用

1.彩墨混色：彩墨的混色是表现人物丰富色彩的关键，学生需要练习如何将不同颜色的彩墨混合，以达到理想的色彩效果。

2.干湿渲染：利用彩墨的干湿特性，进行干湿渲染，增加画面的质感和层次。

3.细节点缀：在人物的关键部位，如眼睛、嘴唇等，用细腻的色彩点缀，使人物更加生动。

四、整体调整与完善

1.细节修正：在整体调整阶段，要对人物的表情、衣纹等细节进行修正，确保准确无误。

2.氛围营造：通过背景的渲染和色彩的调整，营造与人物情感相符合的氛围。

3.画面平衡：最后，要检查画面的整体平衡，包括人物与背景的关系，色彩的和谐等，确保作