电影导论（第二版）课件 第三章 表演.pptx

有时候我能做到最好的事情就是为影片挑选演员。如果你挑选得当，影片就成功了一半。

——斯皮尔伯格;一、表演与被表演

二、为镜头而演

三、电影表演的风格与类型

四、明星与明星制;一、表演与被表演;

1）表演：

“现实主义”的表演风格

郑君里：“直觉”表演

社会语境：“新剧化”和“电影化”两种表演风格的对立

中国的“葛丽泰·嘉宝”

;

2）明星：

虚构与现实：《新女性》（1934）中阮玲玉的“自杀”

周慧玲：性感女郎的“政治易容术”

明星是“文化和政治意识形态模塑和建构下的商品”

“表演”（performance）与“操演”（performativity）;

3）被表演：

从“表演”到“被表演”

“表演”的传承性

表演的意义：美学感染力、社会角色的政治文化认同、重复与传承

;二、为镜头而表演;

2）声台形表的要求：

从声音、台词、形体、表情等几个方面来说，电影表演和舞台表演对于演员的要求并不尽然相同，各有侧重

声音方面，舞台表演希望观众全都听见；电影演员对于音量的要求并不高，而且可以通过后期配音来弥补演员在声音方面的不足

台词方面，对白、旁白或独白是剧场最重要的元素之一，也是戏剧演员最重要的基本功；电影演员的对白或歌唱可以另行配音，因此很多台词或歌唱的压力都被转嫁到配音演员身上，所以影视作品的配音演员也是重要的表演者

形体方面，受到剧场空间的限制，舞台剧演员在表演时动作和手势必须明显清晰；而电影演员可以利用镜头来“藏拙”以便将最好的一面展现在观众面前，因此其形体展示更为精准化和细节化。

表情方面，舞台对演员表情的要求不如电影

两种表演在声音、台词还是表情、形体上的差别，主要源自于两种艺术形式不同的空间特征。;

3）时间上的连续性与碎片化：

从时间上来说，电影是一种非连续性的表演

电影不仅可以多次拍摄，而且得通过剪辑和后期特效来呈现最终的影像

电影演员必须在不连贯的零碎片段中扮演角色，且往往受到不同的摄影机运动、灯光、景别、镜头长度等因素的影响和支配

不同演员的特写成为人们享受观影的重要快感来源

在很多依靠后期特效合成的场景中，电影演员往往需要在绿背或蓝背前进行无实物、无场景的“假定性”表演;

4）舞台感和镜头感：

戏剧表演强调“舞台感”，电影表演重视“镜头感”

电影表演的本质特征是“为镜头而演”

电影演员和观众之间的距离则会受到景别与运动镜头的影响

演员利用摄影机这一中介进行操控、调整甚至是“藏拙”;

5）表演的夸张与自然

戏剧舞台表演需要夸张性，而电影表演倾向于自然化

舞台是一种现场化的表演，电影表演则更追求一种“透明状态”

罗伯特?萧：舞台表演是一门支配的艺术，而电影表演是一门引导的艺术

;

从上述几点同舞台表演的差别中，我们能够管窥电影表演的特征

这些差别只能代表大部分戏剧表演和电影表演的特征，并不能涵盖所有风格和类型

在舞台表演方面，大剧场和小剧场在空间形态、演员互动关系等方面具有很大的区别，戏曲、滑稽戏、杂耍等表演形式也呈现出不同的表演特征

在电影表演方面，形式主义、现实主义、现代主义等不同风格的电影对于演员表演的要求也不尽相同

;三、电影表演的风格与类型;

萧伯纳：本色派和演技派

爱德华·莱特：本色型演员、角色再现型演员和阐释与评注型演员

三大表演体系：梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特

体验派、表演派和自然派

三类演员：主角、配角和群众演员

职业类型：职业演员、非职业演员和特技演员;四、明星与明星制;

问题4：明星的本质是什么？

保罗·沃森：明星的三种特质（商品、文本、欲望客体）

理查德·戴尔：明星作为一种被建构的文本符号，折射出不同时代政治的、美学的和意识形态等诸方面的症候和意涵

劳拉·穆尔维：电影女星是一种欲望化的奇观，是满足男性凝视的客体；与此相比男明星则被塑造为控制叙事的理想自我

杰基·斯泰西：观众对于明星的喜爱具有多重愉悦感来源

“明星”不止限于电影领域

数字时代对于传统“明星”定义的挑战