三年级上册美术教学设计-第6课 形形色色的人|苏少版.docxVIP

三年级上册美术教学设计-第6课 形形色色的人|苏少版.docx

  1. 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

PAGE/NUMPAGES

教学设计

一、教学目标

知识与技能目标:通过观察、分析、实践,让学生了解和掌握人物画的基本技巧,能够运用不同的线条和色彩表现人物的动态和特征。

过程与方法目标:通过观察生活中的各种人物形象,培养学生的观察能力和表现能力,引导学生运用绘画技巧来表现人物的形态和神态。

情感、态度和价值观目标:培养学生对美术的热爱,增强学生对生活的关注,培养学生的人文素养,使学生在绘画过程中体验到创作的乐趣。

二、教学内容

本课内容为三年级上册第6课《形形色色的人》,选用教材为苏少版。本课主要让学生通过观察、分析、实践,了解和掌握人物画的基本技巧,能够运用不同的线条和色彩表现人物的动态和特征。

三、教学重点与难点

教学重点:让学生了解和掌握人物画的基本技巧,能够运用不同的线条和色彩表现人物的动态和特征。

教学难点:如何运用线条和色彩表现人物的形态和神态。

四、教具与学具准备

教具:多媒体课件、范画作品、绘画材料(如铅笔、橡皮、水彩笔等)。

学具:绘画材料(如铅笔、橡皮、水彩笔等)。

五、教学过程

1.导入新课

教师通过多媒体课件展示不同的人物形象,引导学生观察和思考:这些人物有什么特点?他们分别在做什么?如何用画笔来表现这些人物?从而引出本课的主题《形形色色的人》。

2.基本技能训练

(1)观察分析

教师展示范画作品,引导学生观察人物的外形、动态、表情等特点,分析画家是如何运用线条和色彩来表现人物的。

(2)实践指导

教师讲解和示范人物画的基本技巧,如线条的运用、色彩的搭配等,并指导学生进行实践练习。

3.创作实践

教师鼓励学生运用所学的人物画技巧,自由创作一幅表现形形色色的人的作品。学生在创作过程中,教师进行适当的指导和辅导。

4.作品展示与评价

六、板书设计

板书设计分为两部分:一部分是本课的主题《形形色色的人》;另一部分是人物画的基本技巧,如线条的运用、色彩的搭配等。

七、作业设计

课后要求学生观察生活中的人物,选取一个感兴趣的人物进行绘画创作,下一节课进行作品展示和交流。

八、课后反思

本节课结束后,教师应认真反思教学效果,针对学生的掌握情况,调整教学策略,以提高教学效果。同时,关注学生在课堂上的表现,激发学生的学习兴趣,培养学生的观察能力和表现能力。

一、创作实践的重要性

创作实践是美术教学中的重要环节,它能够帮助学生将所学的理论知识转化为实际操作能力,培养学生的创造力和表现力。在创作实践中,学生需要运用所学的绘画技巧,自由创作一幅表现形形色色的人的作品。这不仅能够检验学生对人物画技巧的掌握程度,还能够激发学生的创造力和想象力,培养学生的艺术素养。

二、创作实践的指导

在创作实践环节,教师应给予学生充分的自由发挥的空间,鼓励他们大胆表达自己的思想和感受。同时,教师也应给予学生适当的指导和辅导,帮助他们解决创作过程中遇到的问题。

1.鼓励学生观察生活

教师应鼓励学生观察生活,发现生活中的美好瞬间。学生可以通过观察身边的人,选取一个感兴趣的人物进行绘画创作。这样可以让学生更加深入地了解人物的形象特征,使作品更具生活气息。

2.指导学生运用绘画技巧

在创作过程中,学生可能会遇到如何运用线条、色彩、构图等方面的问题。教师应针对学生的具体情况,给予适当的指导,帮助他们解决这些问题。例如,对于如何表现人物的神态,教师可以引导学生注意观察人物的面部表情、眼神、嘴角等细节,并通过线条和色彩的运用来表现人物的情感。

3.鼓励学生大胆创作

在创作过程中,教师应鼓励学生大胆创作,不受束缚。学生可以尝试不同的绘画风格和表现手法,充分发挥自己的想象力和创造力。教师应尊重每个学生的个性,给予他们充分的肯定和鼓励。

三、创作实践的评价

在创作实践环节结束后,教师应组织学生展示自己的作品,并进行评价。评价应注重学生的创作过程和创作能力,而不仅仅是作品的结果。教师应关注学生在创作过程中的思考、探索和实践,以及他们所取得的进步。

1.学生自评

2.生生互评

学生之间应进行互相评价,分享彼此的创作心得和经验。这样可以促进学生之间的交流和借鉴,提高他们的审美能力和评价能力。

3.教师评价

四、创作实践的深化指导

为了使创作实践环节更加丰富和有效,教师可以进一步深化指导,确保学生在实践中能够更好地运用所学知识。

1.创作前的启发思考

在学生开始创作之前,教师可以提出一些引导性问题,激发学生的思考。例如:“你想表现的是一个怎样的场景?这个人物在做什么?他的表情和动作是如何体现他的心情的?”通过这些问题,教师引导学生深入观察和理解人物,为创作打下坚实的基础。

2.创作过程中的个性化指导

在学生创作过程中,教师应根据每个学生的特点和需求提供个性化的指导。对于那些在构图上有困难的学生,教师可以教授一些基本的构图原则,如三角形构图、对角线构图

文档评论(0)

151****5838 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档