人音版 初音七上 1.3知识与技能 认识音符、节奏与节拍 教案.docx

人音版初音七上1.3知识与技能认识音符、节奏与节拍教案

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、教学内容分析

人音版初音七上1.3知识与技能认识音符、节奏与节拍

1.本节课的主要教学内容：

（1）音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等；

（2）节奏：长音、短音、休止符；

（3）节拍：2/4拍、3/4拍、4/4拍等。

2.教学内容与学生已有知识的联系：

本节课的内容与学生已学的音乐基础知识和技能有关，如音的高低、音的长短等。通过本节课的学习，学生将进一步巩固和加深对音符、节奏和节拍的理解和认识，为以后的音乐学习和实践打下坚实的基础。

二、核心素养目标

二、核心素养目标

1.音乐感知能力：学生能够通过识别不同的音符、节奏和节拍，提高对音乐作品的感知和理解能力。

2.音乐表达与创作能力：学生将学习如何运用音符、节奏和节拍来表达自己的情感和创意，培养音乐创作能力。

3.音乐审美能力：通过欣赏和分析不同风格的音乐作品，学生将培养对音乐的审美能力和鉴赏能力。

4.音乐实践能力：学生将在实践中运用所学知识，如演奏、演唱、编创等，提高音乐实践能力。

三、重点难点及解决办法

1.音符的识别与记忆：重点来源是学生对不同音符的认识和记忆。解决办法是采用直观的教学手段，如音符卡片、音符模型等，帮助学生形象地理解和记忆音符。

2.节奏与节拍的区分：难点来源是学生对节奏和节拍的区分和运用。解决办法是通过实例分析、节奏游戏等方式，让学生在实践中体会和掌握节奏与节拍的差异。

3.音乐作品的分析与鉴赏：重点来源是学生对音乐作品的分析与鉴赏能力。解决办法是通过欣赏不同风格的音乐作品，引导学生分析和讨论作品的节奏、旋律、和声等方面，提高学生的音乐审美能力。

4.音乐创作的实践：难点来源是学生对音乐创作的实践能力。解决办法是通过小组合作、创作比赛等方式，鼓励学生运用所学知识进行音乐创作，培养学生的音乐创作能力。

四、教学资源

1.软硬件资源：钢琴、音响、音符卡片、音符模型等；

2.课程平台：音乐教学软件、音乐视频资源等；

3.信息化资源：音乐课件、在线音乐课程、音乐网站等；

4.教学手段：讲解、示范、分组讨论、实践活动等。

五、教学实施过程

1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台发布预习资料，如PPT、视频等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕音符、节奏与节拍等知识点设计问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用在线平台监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：理解音符、节奏与节拍等知识点。

-思考预习问题：独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：提交笔记、思维导图等成果。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过视频等方式引出音符、节奏与节拍等知识点。

-讲解知识点：详细讲解音符、节奏与节拍等知识点。

-组织课堂活动：设计小组讨论、实践活动等，让学生在实践中掌握知识点。

-解答疑问：及时解答学生的问题，指导学生。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、实践活动等，掌握知识点。

-提问与讨论：提问不懂的问题，参与讨论。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据音符、节奏与节拍等知识点布置作业。

-提供拓展资源：提供拓展资源，如书籍、网站、视频等。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：完成老师布置的作业。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源进行学习。

-反思总结：反思自己的学习过程和成果。

六、拓展与延伸

1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《音乐基础教程》（第2版），作者：张强，出版社：人民音乐出版社，2016年。

-《音乐理论与实践》（第3版），作者：李晓东，出版社：高等教育出版社，2018年。

-《音乐欣赏》（第4版），作者：王辉，出版社：上海音乐出版社，2019年。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-研究不同音乐作品的节奏、旋律、和声等元素，分析其特点和表现手法。

-学习音乐创作的基本技巧，尝试创作简单的旋律或和声。

-探索音乐与舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式的结合，体会音乐在综合艺术中的作用。

-了解音乐的历史发展，研究不同历史时期音乐的特点和代表作品。

-学习音乐鉴赏的基本方法，提高对音乐作品的审美能力。

-参加音乐社团或课外活动，与其他同学一起练习、表演和创作音乐。

-利用网络资源，如音乐网站、在线课程、音乐论坛等，拓展音乐知识，交流音乐心得。

-观看音乐演出或音乐会，亲身体验音乐的魅力和现场氛围