人美版美术五年级上册12.唱起来跳起来 教学设计.docx

人美版美术五年级上册12.唱起来跳起来教学设计

授课内容

授课时数

授课班级

授课人数

授课地点

授课时间

课程基本信息

1.课程名称：《唱起来跳起来》美术教学

2.教学年级和班级：五年级

3.授课时间：第12课，具体上课时间由学校安排

4.教学时数：45分钟或1课时

课程设计内容：

1.课程导入（5分钟）

-回顾上节课学习的内容，引导学生分享自己的体验和感受。

-导入新课，简要介绍本节课的主题：“唱起来跳起来”，激发学生的兴趣。

2.知识讲解（10分钟）

-结合课本内容，讲解舞蹈、音乐与美术之间的联系，强调节奏、动作、色彩在美术创作中的重要性。

-分析课本中提供的案例，让学生了解如何通过绘画表现舞蹈和音乐的韵律美。

3.实践操作（20分钟）

-学生分组，每组选择一个舞蹈或音乐主题，进行绘画创作。

-学生根据所选主题，发挥创意，运用线条、色彩等元素，表现舞蹈和音乐的韵律感。

4.互动交流（5分钟）

-学生展示自己的作品，分享创作过程中的心得体会。

-教师点评学生的作品，给予鼓励和建议，引导学生相互学习、交流。

5.总结拓展（5分钟）

-总结本节课的学习内容，强调舞蹈、音乐与美术之间的相互关联。

-布置课后作业：让学生选择一个自己喜欢的舞蹈或音乐，尝试用绘画表现其韵律美。

6.课后反思（5分钟）

-教师对本节课的教学效果进行反思，为下一节课做好准备。

-学生整理学习笔记，巩固所学知识。

核心素养目标

1.培养学生的审美鉴赏能力，通过分析舞蹈、音乐与美术作品的韵律美，提高对艺术形式的理解和欣赏。

2.培养学生的创意表现能力，运用绘画技巧，结合线条、色彩等元素，创作出具有个性化和创意的美术作品。

3.培养学生的团队协作和沟通能力，分组合作进行创作，学会倾听、交流、分享，提高合作完成作品的能力。

4.培养学生的文化理解素养，了解舞蹈、音乐在不同文化背景下的表现形式，增进对多元文化的尊重和理解。

5.培养学生的实践创新能力，鼓励学生在创作过程中尝试新方法，勇于表达自己的独特观点，培养创新精神。

教学难点与重点

1.教学重点

-理解舞蹈、音乐与美术之间的内在联系，尤其是节奏、动作、色彩在美术创作中的运用。

-学会运用绘画技巧，如线条、色彩等，表现舞蹈和音乐的韵律美。

-培养学生的创意思维和审美能力，创作出具有个性化的美术作品。

举例解释：

-通过分析课本中的案例，学生能够认识到在绘画中如何运用线条的曲直、长短、粗细来表现音乐的节奏和舞蹈的动作。

-教师通过示范和指导，让学生掌握如何使用色彩的明暗、冷暖对比来营造舞蹈和音乐的氛围。

2.教学难点

-理解并把握舞蹈和音乐节奏在绘画中的转换，将动态的节奏转化为静态的画面。

-合理运用绘画元素，如线条和色彩，来表达舞蹈和音乐的情感和节奏。

-在团队合作中，学生之间如何有效沟通、协调，共同完成一幅和谐的作品。

举例解释：

-学生在绘画时，难点在于如何将舞蹈的连续动作通过静态的线条和色彩进行表现，这需要教师引导学生观察动作的起承转合，以及如何用绘画语言来呈现这种动态感。

-在使用色彩表达情感时，学生可能难以把握色彩搭配的技巧，教师需要通过具体的指导，如对比色的运用，帮助学生理解色彩的情感表达。

-在小组合作中，学生可能面临意见分歧和沟通障碍，教师需要引导学生学会尊重他人意见，并通过有效沟通解决问题，确保合作的顺利进行。

教学资源

1.硬件资源：

-多媒体教学设备（投影仪、计算机）

-绘画材料（画纸、画笔、水彩颜料、调色板等）

-音响设备（播放音乐和舞蹈视频）

2.软件资源：

-课本及配套教学资源

-舞蹈和音乐视频资料

-绘画技巧演示PPT

3.课程平台：

-学校内部教学管理系统（用于发布作业、共享教学资源）

-课堂互动平台（用于课堂讨论、展示作品）

4.信息化资源：

-电子图书资源（美术、舞蹈、音乐相关）

-网络图片和艺术作品库（用于参考和启发）

5.教学手段：

-直接教学（讲解、示范）

-小组合作学习（讨论、创作）

-互动式教学（提问、反馈）

-视觉教学（展示图片、视频）

-实践教学（绘画练习）

教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对舞蹈、音乐与美术结合的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道舞蹈和音乐如何在美术作品中体现吗？它们与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于舞蹈和音乐在美术作品中的应用图片或视频片段，让学生初步感受艺术融合的魅力。

-简短介绍舞蹈、音乐与美术结合的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解舞蹈、音乐与美术结合的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解舞蹈、