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音乐剧中民族民间音乐的运用

音乐剧在西方国家诞生，是英美成熟的舞台艺术类型之一，从二

十世纪八十年代登陆中国之后遭遇中西艺术氛围互不适应的尴尬境

地，原创音乐剧的扎根与发展历经重重磨难，直接搬演、模仿创作、

原创实践，多年的探究都是为解决本质问题，也就是加快中国音乐剧

民族化发展进程。音乐剧属于西方舶来艺术，其本土化发展始终受到

民族文化的制约，如何运用民族民间音乐强化音乐剧的原创实践是一

项重要课题，必须加强探究。

一、音乐剧中运用民族民间音乐的重要性

科技在高速发展，人们的艺术欣赏要求不再局限于听觉，视觉也

显得至关重要。中国音乐剧自改革开放之后已有多年发展历史，但很

多人认为民族音乐剧就是载歌载舞的传统艺术表现形式，一些人甚至

觉得歌剧就是音乐剧。其实，对于中国音乐剧不能简单地将其归类为

传统戏曲表演，因为音乐剧又被称为歌舞剧，是集合了歌曲、舞蹈与

对白的戏剧表演，是综合舞台艺术，不断追求听觉与视觉效果的完美

结合。民族民间音乐之所以被运用于中国音乐剧，原因就在于这不但

可以使音乐剧满足层次不同的观众的文化需求，还能深化音乐剧的艺

术性，在引进外来先进艺术的同时保存民族特色。民族民间音乐在音

乐剧中发挥独特优势，超越属性与艺术价值，在不断的改革与进化中

形成可持续性的传统与影响力。因此，艺术发展也是在艺术创作中持

续调整与更新的过程，是继承传统并大胆创新的一部发展史，民族化

的艺术表现成为音乐剧在中国本土扎根和发展的不竭动力，运用民族

民间音乐推动中国音乐剧的原创与发展势在必行。

二、音乐剧中民族民间音乐的运用路径

（一）运用民族民间音乐戏剧文学，创新音乐剧的题材

在编创中国音乐剧的剧本时应以民族化为前提，形成反映中国古

往今来的历史、政治、文化与经济等内容的题材作品。音乐剧剧本应

为时而著，通过运用民族民间音乐的戏剧文学，赋予剧本题材民族化

特征，达到创新发展的目的。目前看来，中国音乐剧的剧本题材上运

用最频繁的是民族戏剧与文化，表现为借用民族性的仪式、置换文学

作品的民族主题等，实现对音乐剧剧本题材的创新。

如音乐剧《香格里拉》的藏族火祭仪式以及《英雄后裔》中的民

族民间神话选段等，通过拉开和现代戏剧之间的审美距离，实现音乐

剧题材对民族传统和文化的回归，中国原创音乐剧在当代的发展正好

需要拉近和现代观众之间的审美距离。在这之中还涉及两个问题：一

个是只有照搬原生态民族民间音乐戏剧文学题材才能赋予音乐剧民

族性；另一个是在当代文化语境下可以提炼民族民间意蕴浓郁的审美

情绪。这就是原创与改编的界限。如《马兰花》这部儿童话剧是影响

几代人的经典作品，如果要创作音乐剧《马兰花》，那么应如何打破

运用民族民间木偶皮影艺术的传统思维，因为青少年在不断成长，伴

随他们的动画人物是匹诺曹、多啦A梦、加菲猫以及海绵宝宝等，为

将老一辈熟悉的神奇马兰花救命的民族民间故事和当代儿童喜欢的

故事有机结合，在选择其音乐剧的戏剧主题就可摒弃善有善报恶有恶

报的民族民间话语权，叙述关于朋友和思念、希望和坚守的文学故事，

将马兰花的友情作为钥匙，让中国民间小英雄解救他国小英雄，打造

适应当代动画语境的中国音乐剧。

（二）运用民族民间音乐乡土元素，搭建音乐剧的框架

音乐剧的基本结构是戏剧，灵魂是音乐，演唱和舞蹈等表现手段

都要通过音乐呈现，中国音乐剧的音乐大多数时候都是通俗性与流行

性的写法，并未充分体现民族民间音乐元素。民族民间音乐艺术在民

间植根，承载着地域血脉与传统文化，反映广大基层民众真实的生活，

在人类艺术宝库中具备独特艺术魅力和文化价值，将其运用于搭建音

乐剧的框架，能使音乐剧彰显出独特民族魅力。

如音乐剧《五姑娘》的核心元素就是嘉兴地区的民族民间音乐，

主体素材使用嘉善田歌，同时加入嘉兴吹打牌子曲、平湖拔子书音调、

桐乡民间音乐等，乡土气息浓厚，使全剧的音乐呈现出浓郁的地域特

色、质朴的民间韵味，民族民间音乐田歌也在音乐剧的舞台焕发时代

气息。嘉善田歌原汁原味，其对唱贯穿音乐剧《五姑娘》的始终，搭

建全剧音乐框架，使得《五姑娘》在众多中国原创音乐剧中形成独树

一帜的音乐风格。和激昂高亢的北方音乐相比，嘉善田歌的音乐旋律

清亮优美、婉约细腻、自然过渡，主体是五声音阶二三四度音程的上

下级进，句尾多用延长音，形成渐层下移、连续发展的结构，以真嗓

直音的民族民间音乐演唱为主。嘉善田歌拥有的江南韵味與水乡特色

共同构成《五姑娘》音乐创作本体，成为整个剧的灵魂。嘉善田歌里