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高温颜色釉绘画的艺术表现-工艺美术论文-

艺术论文

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纵览陶瓷发展史，在传统审美下，从陶到瓷，从无釉到有釉，

这一次次的改革与创新，无一不凝聚着人类千百年来付出的劳动与智

慧。釉的出现，让中国的陶瓷有了质的飞跃，这层玻璃的外衣，填充

了瓷胎气孔，致使器皿不易渗水，便于使用，也使得陶瓷器皿表面光

洁，易于洗涤。

在随后的发展过程中，随着人们审美意识的不断提高，陶瓷

绘画也日趋兴盛。如今，随着科技的进步，在不断地尝试与摸索中，

形成了多元化类别的陶瓷绘画种类。从青花，釉下五彩，到古彩、粉

彩与新彩，这些或是极富寓意的工整图案，或清新自然中的花鸟鱼虫，

抑或是山山水水，人物美图，而这极致流畅的线条，洒脱奔放的皴、

擦、点、染，满足不了当代那些追求创新和自我表达的艺术家们。谈

及绘画艺术，不得不提到宋代大文豪苏轼，他首先提出，把绘画局限

于形似，就如同小孩子那样无知可笑。的确，就好比没有灵魂的躯壳，

始终是站不住脚跟的，而真正的艺术，正是因为它那珍贵的灵魂。

在中国传统文化思想下诞生出的中国写意画也是如此，不求

物象，不求工整，用笔简练，高度概括，这就是中国写意画的精髓，

其着重是表现作者的意趣性情，重神似而不重形式。而与中国写意画

如出一辙的西方印象画派也正是如此。其将色彩视为表现个人情感的

重要载体。使色彩推上了一个新高度。而起初，色彩的创造仅仅是画

家认识，表现对象的一个辅助材料。

釉的最初出现，仅仅出于偶然，在随后的岁月中，古代陶工

便在无数次的实验中揭开了这层玻璃外衣的秘密，早在汉末年间，人

们就已经生产出了青釉，而到了唐代，就出现以三种基色为装饰的陶

器唐三彩。至宋代，受当时环境的影响，富于人文气息的单色釉影青

也风靡一时，随后在明清两代，颜色釉的创烧制可谓登峰造极，创造

出郎红，祭红等一系列名贵釉种。

华美的色釉使得瓷器看上去或温润如玉，或晶莹剔透，这些

无须人工修饰的天然美，犹如春天的原野一般，在人们面前创造了一

个又一个梦幻缤纷的色彩世界。

颜色釉因其内含金属氧化物，在高温的烧制下，会呈现出动

人的艳丽色彩。颜色釉种类丰富，决定颜色釉的呈色剂从最早的几种

发展到现在的十几种甚至更多，如铜、铁、钴、锰、钛等。

每种釉亦有着各自独特的性格特征，红色系釉有着热烈、喜

庆的特性，黑色系釉则多一份庄重、沉稳的性格，蓝色系却独有着静

谧与神秘的风格，而各色花釉亦有着千变万化的绚丽与迷幻。

当今人们审美观念在不断更新，已不再满足那些只停留在传

统的艺术表现形式。在陶瓷工艺不断发展的今天，颜色釉也已然成为

陶瓷工作者们常用的创作符号之一。在各类的颜色釉中，或变幻莫测

的窑变，或绚丽多姿的花釉，抑或是动态活泼的流动釉，都包含了丰

富的艺术语言，颜色釉这一大家族自然成为那些追求新颖，追求创新

的艺术家们的宠儿。

1百变自由之身，展现艺术天性

高温颜色釉绘画，是将色釉作为绘画材料，再通过创作者们

对其特性的掌握，再融入思想和对色彩的理解，以创作出拥有独特韵

味的艺术作品。从创作技法来看，无论是喷，刷，泼，还是拓印，刮

刻，这些技法或温雅自然，或粗犷不羁，灵活、多变的创作形式打破

了传统的陶瓷美术以线条勾画的国画式审美。其不受工具的，不限

形式的法则，使得作品形成丹青难描，诗句难表的独特意味。也使得

在创作过程中，似游戏一般，让创作都随心所。艺术家的天生禀性

也被释放的一览无余。

2创造独特的意境美

有些漂亮的花釉、结晶釉有着人工所创作不出来的自然肌理

效果，或田野之上成片的花海，或蔚蓝大海翻出的朵朵浪花，或山间

老林的氤氲之气，都可利用颜色釉天然的纹理来装饰与绘画，再通过

艺术家们天马行空的想象力，与自然界中的山山水水、花鸟鱼虫、生

活趣事相结合，从而达到创作者们所要探寻的某种艺术目标。

3具有多画种表现形式

颜色釉的包容性也是不言而喻，如在单色釉中掺进泥浆，再

以硬质毛笔做出笔触效果，可达到类似水粉，或厚重的油画效果;平

涂或吹、喷相结合，可达到清新的水彩风格;用海绵或柔软物品浸釉

后，轻轻拍打到坯体上，以做出拓印出来的肌理效果，如斑驳的老墙，

树枝，路面等;这些都可在颜色釉的特效下发挥到极致。它性情百变，

时而浓烈致极，时而雅致纯清，曾就有画家这样感慨道，在众多陶瓷

绘画艺术中