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南宋赵伯驹绘画作品欣赏

南宋赵伯驹《汉宫春晓图》（局部）

赵伯驹，字千里，其弟赵伯骕，字希远。二人是宋太祖的七世孙，

正宗皇家贵族，地位显赫。抛开他们的皇室身份，二人可以说是南宋

时期十分优秀的画家，引领了整个南宋绘画领域的新潮流。在《松隐

文集》中就有这样的描述：“赵希公及共兄千里，博涉书史，皆妙于

丹青，以萧散高迈之气，见于毫素。”

南宋赵伯驹《秋山仙逸图》（局部）

流寓于杭州

在赵伯驹的代表作中，出现最多的题材莫过于山水、花果、翎毛

这些事物，这与他的生活经历有着很大的关系。

南宋赵伯驹《江山秋色图》（局部）

公元1127年，宋朝南渡。此后，赵伯驹便选择生活在浙江杭州。

那里山清水秀、烟雨朦胧，赵伯驹生活得悠然自得、如诗书画，整日

逍遥于山水之间。

南宋赵伯驹《刘马图》（局部）

赵伯驹守着这得天独厚的秀丽美景，自然不能浪费它们，于是便

拿起笔来，用笔墨将这清秀河山呈现在纸上。

南宋赵伯驹《千山楼阁图》

在杭州的日子，除了绘画、赏景，赵伯驹还写写诗词文章或是小

酌一杯以打发时间。公元1146年，他搬去位于杭州北部的余杭径山寺。

《松隐文集》中记载：赵伯驹在经过径山罗汉像时，做了一个非常奇

怪的梦。梦醒以后，他便一口气画了五百尊佛像。虽然数量如此庞大，

但是每尊佛像的神态都有所变化、各不相同，被誉为神品。

南宋赵伯驹《百鹿图》（局部）

赵伯驹在寺庙居住了半年多，与寺庙里的和尚、帮工们关系都非

常亲密，大家也都十分尊敬他。赵伯驹曾画过一幅眯着眼引线穿针补

衣的罗汉像，而这幅画的原型便是寺里的一位善于“点茶”的厨师，

人称大鼻子师傅。赵伯驹见过不少点茶师，但唯独对大鼻子师傅赞赏

有加，不仅夸赞他的手艺，也十分欣赏他的为人。

南宋赵伯驹《春山云隐》（局部）

可以说，在杭州淡泊、清新且闲适的生活，潜移默化地影响着赵

伯驹的绘画风格，使得他的作品着色清丽活泼、造型古雅生动，给人

一种不拘物态、不媚世俗之感。

文人气息

从南宋开始，就有了在折扇上进行书画的做法。赵伯驹就曾在聚

扇上写山。也正是一次偶然的机会，他因画扇而得到了宋高宗的赏识

和召见，开始频繁地于宫廷中进行创作。赵伯驹与赵伯骕兄弟二人一

画一文，同时服侍在宋高宗左右。

南宋赵伯骕《風擔展卷图》，扇面

宋高宗赵构对赵伯驹极为欣赏，对他寄予了重用。《画继》曾写

道，高宗命赵伯驹画英殿的屏风，并赏赐甚厚。不仅如此，赵伯驹还

曾有一段时间担任过浙东兵马钤辖一职。

南宋赵伯骕《風擔展卷图》，扇面

赵伯驹的很多代表作都是描绘宫廷场景，例如著名的《汉宫图》。

画史评价说：“观此幅，虽为一纨扇形式之小册页，然不论于人物、

车马、楼阁、家俱、树石、远山皆赅备。”赵伯驹将宫女们婀娜的姿

态和神情描绘得栩栩如生，十分动人。整个屋内的陈设也有透视和景

深的效果。可以说，整件作品的笔墨灵活而不逞任、工整而不刻板。

南宋赵伯骕《汉宫图》

要说赵伯驹最独树一帜的，还是当属他的青绿山水画。青绿山水

画因在绘画过程中使用了石青、石绿等矿物颜料而得名。

李昭道《明皇幸蜀图》，轴绢设色，55.9×81cm

李思训《江帆楼阁图》，轴绢设色，101.9×54.7cm

赵伯驹的青绿山水取法于唐代李思训父子，“笔法浅析，直如牛

毛，布置精工”。在此之上，赵伯驹还进行了创新，他吸取了北宋文

人画家水墨山水画的表现手法，青绿水墨并用，使得作品秀雅清丽，

更具有书卷气息。“画法精、设色雅”，高宗称其画有董源、王诜的

气格。

南宋赵伯驹《汉宫春晓图》（局部）

明代董其昌曾在《画禅室随笔》中说道：“赵伯驹、伯骕，精工

之极，又有士气。后人仿之者，得其工，不能得其雅。”兄弟二人将

唐代以来沉重、浓郁的画风转为更加清新、秀美的风格，创造了一种

介于院体画和文人画之间的青绿山水，是青绿山水画史上的一大突破。

南宋赵伯驹《千山楼阁》

赵伯驹留下了不少青绿山水的杰作，《江山秋色图》便是其中之

一。北宋后期的青绿山水画流传至今最具代表性的作品仅有两件，一

件是王希孟的《千里江山图》，另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》。

北宋王希孟《千里江山图》（局部）

《江山秋色图》描绘的是北方山水，重峦叠嶂、奔腾起伏、嶙峋

醒目。比起《千里江山图》，这幅作品整体看来色泽更加清新