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浅谈中国古典舞“提沉”对舞

蹈作品的重要性

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浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性

摘要

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提

炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来

的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国古典舞

讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。“身法”属

于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有

机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。提沉

的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时

动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有

感染力。

关键词：提沉作品要领重要性

目录

一.中国古典舞5

1.1中国古典舞概述5

1.2中国古典舞的发展5

二.提沉6

2.1提沉的概述6

2.2提沉的要领6

2.3提沉的艺术特征7

三，提沉对舞蹈作品的重要性8

3.1提沉具有鲜明的民族风格8

3.2提沉体现了中国古典舞的艺术特征8

3.3提沉对中国古典舞的影响9

结束语：10

参考文献：11

一.中国古典舞

1.1中国古典舞概述

中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者

通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整

理、复现而发展得来。在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商

周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。中国古典舞的概念有其历史性和风格

性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。

它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。其中更蕴含着中国

传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。

1.2中国古典舞的发展

中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远

时代的民间舞蹈。早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，

随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门

的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈

和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫

廷舞蹈。这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种

重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，

其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；

但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不

乏中国传统艺术的精美之处。继此之后宋元时期，由于战乱频繁，文

化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相

失传了。在传统舞蹈

基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺

术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”

等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打

相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是

一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，

它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰

富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂

的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。

二.提沉

2.1提沉的概述

提沉是中国古典舞身韵练习里较为重要的一个环节，它的步骤分

为两步：提、沉。提沉在身韵基本韵律元素中占据很重要的位置，起

到贯穿个元素的作用。“提沉”的呼吸和人体自身的自然呼吸有很大

的区别，并且有一套严格的呼吸方法，它对身韵有着举足轻重的影响。

学习古典舞，身韵的训练的主要目的在于提高舞者的表演素质，当然

也只有掌握了提沉才能达到。提沉需要练习者反复练习方可达到效

果，也是练习身韵的基础，舞者通过提沉的练习，对于领悟身韵有显

著的帮助。

2.2提