第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术 教学设计.docxVIP

第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术教学设计

课题：

科目：

班级：

课时：计划1课时

教师：

单位：

一、教学内容

本节课为《第17课实验与多元——20世纪以来的西方美术》的教学设计。教学内容主要包括以下章节和内容：

1.教材章节：人教版初中美术教材第九册第二章第一节。

2.内容列举：

-20世纪以来西方美术的背景及特点。

-分析20世纪西方美术的主要流派，如野兽派、立体派、抽象表现主义等。

-探讨20世纪西方美术的代表作品及艺术家，如毕加索的《格尔尼卡》、马蒂斯的《舞蹈》等。

-了解20世纪西方美术对后世的影响及在我国美术界的传播与发展。

二、核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的以下核心素养：

-美术鉴赏能力：通过对20世纪以来西方美术作品的观察、分析和讨论，提升学生对美术作品的审美欣赏和批判性思考能力。

-文化理解与传承：使学生理解20世纪西方美术的历史背景、文化内涵及其对全球艺术发展的影响，增强文化自信。

-创新实践能力：鼓励学生从20世纪西方美术的实验精神中汲取灵感，尝试创作具有个性化和创新性的美术作品。

-艺术表现与传达：培养学生运用美术语言和技巧表达自己的思想和情感，提高艺术表现力和传达能力。

三、学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生在之前的课程中已经学习了基本的美术鉴赏知识，包括色彩、构图、线条等美术元素。

-学生对19世纪末之前的西方美术有一定的了解，包括古典主义、浪漫主义等流派。

-学生可能已经接触过一些20世纪西方美术的代表作品，但对作品的深层含义和艺术价值理解不深。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对新颖、奇特的艺术形式通常表现出较高的兴趣，喜欢探索和发现。

-学生具备基本的观察能力和分析能力，能够对美术作品进行初步的解读。

-学生学习风格多样，有的喜欢独立思考，有的倾向于小组合作，有的通过实践操作学习效果更佳。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能对20世纪西方美术的复杂性和多样性感到困惑，难以把握各个流派的特点。

-对艺术作品的文化背景和深层意义理解不足，可能影响对作品的整体把握。

-部分学生可能缺乏创作信心，对实验性和多元性的艺术创作感到无从下手。

四、教学资源

-硬件资源：多媒体教室、投影仪、计算机、画板、画纸、颜料等。

-软件资源：美术设计软件、图像编辑软件、在线美术教学资源库。

-课程平台：学校教学管理系统、网络学习平台。

-信息化资源：20世纪西方美术作品电子图片、艺术家介绍文档、艺术史资料。

-教学手段：小组讨论、作品分析、创作实践、互动问答。

五、教学实施过程

1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台发布预习资料，包括20世纪西方美术的背景资料、代表作品图片等，明确预习目标为理解各流派的基本特点。

-设计预习问题：设计问题如“分析立体派和抽象表现主义的区别是什么？”引导学生深入思考。

-监控预习进度：通过在线平台的预习反馈功能，跟踪学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生阅读资料，对20世纪西方美术的流派有初步认识。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，记录下自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记和问题提交至平台，为课堂讨论做准备。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

-信息技术手段：利用在线平台，实现资源的有效共享。

-作用与目的：为课堂讨论奠定基础，提高课堂效率。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示毕加索的《格尔尼卡》引出20世纪西方美术的多元性。

-讲解知识点：详细讲解野兽派、立体派等流派的特点，结合具体作品分析。

-组织课堂活动：分组讨论不同流派的艺术风格，进行小型创作实践。

-解答疑问：对学生在讨论和创作中遇到的问题进行解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，对老师的讲解进行积极思考。

-参与课堂活动：学生积极参与讨论，尝试进行创作实践。

-提问与讨论：学生对不理解的部分提问，并参与课堂讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生掌握重难点知识。

-实践活动法：通过创作实践，让学生亲身体验艺术创作过程。

-合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队协作能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解20世纪西方美术的特点，掌握艺术鉴赏技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和创新能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置作业要求学生选择一个流派，分析其代表作品。

-提供拓展资源：提供相关的艺术网站和书籍，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给出具体