“意象悟情”古诗词教学方法探析 论文.doc

“意象悟情”古诗词教学方法探析

摘要：

古诗词一直是我们的教学难点，究其原因是多方面的。在具体教学中如何让学生跨越时空，走进诗词，真正理解诗词中的情感和主旨，发生与文本对话，与作者对话，我们的焦点关注在诗词的意象上，从意象的塑造，意象的解读等多角度，去体悟诗歌的意境，在意境中发生情感的碰撞和共鸣，从而增强我国古典文学对学生的感染，也促进学生对优秀文化传统的传承。

关键词：古诗词意象意境教学

作为有着几千年发展历程的文明古国，我国有着独特而深厚的文化积淀，古诗词是传统文化中一颗耀眼的明珠，是我国古典文学的重要组成部分。学生作为学习主客体的统一，尤其是小学生，受其生活经验和时代变迁之差异，如何让学生切实感受到古诗词所传达的“言外之意，弦外之音”，成为我们古诗词教学的难点。

古诗词在传情达意上的特点是形简意繁，即用最少的文字表达最意味深长的情，而这些情就汇聚在古诗词的意象上。无论是学生或老师，对古诗词中意象的理解的维度又是多元的。综合小学生身心发展的特点及个人教学经验，我从“意象悟情”的角度谈谈我的一点思考。

一、意象塑造的虚实相融

刘熙载在《诗概》中指出“诗为天人之合”，所谓“天人之合”，实际上就是人与自然的结合，情志与物象的统一，这里的物象即为意象，它在诗歌中承载着情感表达的重任。艺术意象的创作，我认为大抵有两类：一是取自天地自然之象，即观眼前景，抒心中情。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，从意象颜色上来看，“黄、翠、白、青”，直观写出了初春丰富明媚的色彩美；从意象的选择上，“鹂鸣、鹭上”，这些又是实实在在的自然物象，融入作者的情感，即成意象，纵观整幅画面，静中有动，刻画了春景图中的动态美，动静结合，一幅明媚多彩而又生机勃勃的早春图跃然纸上，面对此情此景，诗人的情感便不言而喻，由此再让学生理解便降低了难度，而此类意象的相互配合，诗歌的精妙之处便显现出来。再如李白《送孟浩然之广陵》，全是都是对客观实事物的描写，对友人的态度却隐藏在对具体景物的描写中，表面看，句句写景，实则句句抒情，每个意象都承载着对友人不舍和留恋之情，真是“一切景语皆情语”。

二是作者的构象，即为想象之景，这里的想象，或回忆，会再创，此为虚写，这就是古诗词中常见的表现形式为虚实结合。虚实意象的有机融合，就构成了诗歌的美学和艺术的统一。如南唐后主李煜在《虞美人》中，由眼前“春花、秋月、东风”等自然物象联想起故园“雕栏玉砌、朱颜改”，眼前景忆旧时景，景中生情，情中有景，虚实意象的相互融合，将一个亡国之君的无穷愁绪表达得淋漓尽致。

辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，上阙“挑灯看剑，吹角连营，塞外，沙场”等意象的运用，将一位忠肝沥胆，准备上战场奋力杀敌的将军形象生动地展现出来，下阙前两句用“的卢、弓”等意象讲战场的豪情壮志推向高潮，此为梦境，即想象之景，而眼前景为“白发”，梦境和现实形成鲜明对比，作者壮志难酬的悲愤之情，呼之欲出，令人深深动容。

二、意象承载的文化寓意

文化在悠久的历史的发展的长河中，不断沉淀，有些意象便被赋予了特定的文化寓意，直接象征和暗示某些观念和情感，因此，我们只有了解意象的文化寓意，才能真正走进文本，走近作者，从而体悟古诗词表达的情感和主旨。

而这类意象从呈现的不同形式来分，一为有着特定情感或内涵的意象，我们常借“月”表达思乡思国之情，如李白《静夜思》中，“举头望明月，低头思故乡”，借月思乡，李煜“故国不堪回首明月中”，借月思国。

古有“灞桥折柳”，借柳谐音“留”，借此表达对送别友人的不舍和留恋，如柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月”，王维《渭城曲》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，这类意象常见于送别诗词中。”歌以咏志”，古人常借诗歌表达自己的志向，梅兰竹菊等就寓意如此，而此类意象则常见于咏物诗。如王安石《梅花》，郑夑《竹石》，诗人借“梅、竹”表达自己高洁的品格和远大的志向，也因此，古有“花中四君子”，梅兰竹菊本为大自然间的物象，但它们走进诗词，走近我国文人的笔下，便富有特定的文化寓意，常借以表达高洁的品格和志向，有了情感的依托，他们就成了有特定文化寓意的意象。

诗歌中还有一类含有文化寓意的意象是以典故的形式呈现。诗歌作为高度浓缩的语言艺术，有些意象需要承载“以一当十、以一当百”的文化内涵。如李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，借用“庄生梦蝶”、“望帝托心”两个典故表达情感，意象“杜鹃”又有杜鹃啼血的文化内涵，典故可以提升古诗词的文化意蕴，但对学生的理解，尤其是小学生，可能增加了难度，所以在教学中我们可以以故事的形式将典故讲述给孩子，从而降低理解文本和体悟古诗词情感和主旨的难度。再如李白《行路难》“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”，诗人巧借“姜太公垂钓、伊尹梦日”抒发对理想的执著追求，诗歌的艺术和情感即在富有内涵