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第二单元《5.光色交汇》教学设计-2024-2025学年浙人美版（2024）初中美术七年级下册

一、教材分析

《5.光色交汇》这节课，课文教材以“光色交汇”为主题，通过解析自然现象、经典艺术作品与现代科技中的光色表现，引导学生理解色彩在不同光照条件下的动态变化规律。教材选取莫奈《干草垛》系列、安塞尔·亚当斯《月升》等经典案例，结合手机摄影、数字绘画等现代媒介，强调光色原理在艺术创作中的实际应用。通过“观察—实验—创作”的学习路径，帮助学生掌握光色表现的基础技法，培养科学与艺术融合的思维方式，为后续综合创作奠定基础。

二、教学设计理念

1.跨学科融合：将美术与物理（光学原理）、地理（自然现象）、科技（数字媒体）结合，构建多维知识体系。

2.问题导向学习：以“光如何改变色彩”为主线，通过实验探究引导学生主动发现规律。

3.科技赋能课堂：借助AR色卡、数字绘画软件等工具，增强光色变化的可视化体验。

4.生活美学导向：通过分析城市夜景、舞台灯光等生活案例，深化光色与生活的关联认知。

三、教学目标

1.知识与技能

理解光的三原色原理与色光混合规律，掌握光源色对物体色彩的影响。

能够从光色角度赏析经典作品，解析艺术家的创作意图与技法。

运用水彩、摄影等媒介表现特定光色场景，完成主题创作。

2.过程与方法

通过“现象观察→原理探究→创意表达”的流程，培养科学思维与艺术表现能力。

运用对比实验法，验证光色变化的理论假设。

3.情感态度与价值观

感受光色交融的自然之美，增强对生活的观察力与敏感度。

体会艺术与科学的交融价值，激发跨学科创新意识。

在合作创作中体验团队协作的乐趣，养成精益求精的工匠精神。

四、教学重难点

重点：

1.光色原理（三原色混合、光源色影响）的理解与应用。

2.经典作品中光色表现手法的分析与借鉴。

难点：

1.在创作中精准捕捉光色的细微变化并传达情感。

2.平衡科学性与艺术性，实现光色原理的创造性转化。

五、教学准备

1.教师准备：

多媒体课件（含光色实验动画、艺术家创作纪录片）。

AR色卡工具（扫描物体显示受光面与背光面色彩数据）。

示范工具（水彩颜料、手机摄影支架、数字绘画平板）。

2.学生准备：

收集生活中光色变化的照片（如晨曦、霓虹夜景）。

准备速写本、水彩工具、智能手机。

六、教学过程

环节一：情境导入——捕捉光色精灵

教师活动：

1.播放延时摄影《城市光色24小时》，提问：“同一座城市在不同光线下呈现怎样的色彩变化？”

2.展示三棱镜分解白光实验，引导学生观察光谱色带。

学生活动：

用手机拍摄教室不同区域的光影效果，对比色彩差异。

参与实验互动，记录红、绿、蓝三原色混合后的颜色变化。

设计意图：

通过视觉冲击与科学实验建立光色关联，激发探究兴趣。

环节二：深度探究——解密光色密码

子环节1：光的魔法剧场

教师活动：

1.结合AR色卡分析苹果在日光、白炽灯、荧光灯下的色彩变化，讲解光源色对固有色的影响。

2.演示“色彩温度表”：用冷蓝色与暖橙色表现不同光照下的海面。

学生活动：

分组完成“光色侦探”任务：根据色彩特征判断照片拍摄时间（如冷灰蓝→黎明）。

子环节2：艺术家的光色实验室

教师活动：

1.对比莫奈《干草垛》系列作品，提问：“为何同一物体在不同时间呈现不同色彩？”

2.展示安塞尔·亚当斯《月升》的曝光参数，解析光影层次的控制技巧。

学生活动：

用数字绘画软件临摹《星月夜》，体会梵高如何用色彩表现光影韵律。

设计意图：

通过科技工具与经典案例，突破光色原理的抽象理解难点。

环节三：创意工坊——玩转光色魔方

教师活动：

1.技法示范：

水彩示范：用湿画法表现晨雾中的冷暖色交融，强调“留白即光”。

摄影指导：用手机HDR模式拍摄逆光人像，解析高光与阴影的处理技巧。

2.任务驱动：

以“未来城市光色”为主题，要求学生选择水彩或摄影形式，表现特定时间段（如暴雨后彩虹）的光色特征。

学生活动：

分小组完成“光色方案设计表”，标注光源类型、主色调、情感关键词。

实践创作时，运用AR色卡检测色彩准确性，调整画面光色关系。

设计意图：

通过分层任务与科技赋能，将理论知识转化为实践能力，培养创新思维。

环节四：展评升华——共赴光色盛宴

教师活动：

1.创设“光色艺术馆”情境，将作品按“自然光”“人造光”分区展示，播放环境音效（如海浪声、都市霓虹音）。

2.引导学生从“光色逻辑”“情感表达”“创新突破”三个维度进行评价。

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