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第三单元第3课《空间中的形与色》教学设计-2024-2025学年湘美版（2024）初中美术七年级下册

一、教材分析

课文《空间中的形与色》以“形色协奏曲”为主题，通过解析不同艺术形式中形与色的空间建构方式，引导学生理解二维平面与三维空间的转换规律。教材选取宋代《千里江山图》、荷兰风格派《红黄蓝的构成》、现代建筑设计等案例，结合学生生活经验，强调透视原理、色彩层次、材质对比在空间营造中的作用。通过“观察—分析—创作”的学习路径，帮助学生掌握空间表现的基础技法，培养跨维度的艺术思维，为后续综合创作奠定基础。

二、教学设计理念

1.跨学科融合：将美术与数学（透视原理）、科学（视觉感知）、文学（空间叙事）结合，构建多维知识体系。

2.问题导向学习：以“如何在平面中创造空间幻象”为主线，通过层层设问引导学生主动探究。

3.科技赋能课堂：借助AR技术动态演示空间结构，增强学生对抽象概念的直观理解。

4.文化浸润式教学：通过对比中西艺术中的空间表现，深化学生对多元文化的理解与认同。

三、教学目标

1.知识与技能

掌握透视法（一点透视、散点透视）、色彩冷暖对比、材质肌理等空间表现技法。

能够运用形与色的组合规律，完成具有空间感的主题创作。

学会从空间维度赏析不同风格的艺术作品。

2.过程与方法

通过“实物观察→作品解构→创意重构”的流程，培养系统思维与实践能力。

运用对比分析法，理解写实与抽象艺术中空间表现的差异。

3.情感态度与价值观

感受艺术与科学的交融之美，激发探索未知的兴趣。

体会空间表现的文化内涵，增强对传统艺术的认同感。

在创作中体验创新乐趣，养成严谨细致的学习态度。

四、教学重难点

重点：

1.透视原理与色彩层次在空间表现中的应用。

2.不同艺术形式中形与色的空间建构规律。

难点：

1.抽象艺术中空间秩序的创意表达。

2.跨文化语境下空间表现的文化解读。

五、教学准备

1.教师准备：

多媒体课件（含透视原理动画、建筑空间案例库）。

AR教具（扫描特定图案可呈现3D空间结构）。

示范作品（传统山水画、现代装置艺术、学生优秀案例）。

2.学生准备：

收集生活中具有空间感的物品（如包装盒、透明材质）。

准备速写本、水彩颜料、综合材料（纱网、金属箔等）。

六、教学过程

环节一：情境导入——触摸空间的魔法

教师活动：

1.展示正方体与球体纸模型，提问：“如何在平面纸上表现出这些立体模型的空间感？”

2.现场演示简笔画与立体画的对比，引导学生观察线条、明暗的差异。

学生活动：

观察模型并尝试用手势比划空间轮廓。

回答问题并提出猜想（如“添加阴影”“表现前后遮挡”）。

设计意图：

通过直观教具引发认知冲突，激发学生探究欲望，自然导入课题。

环节二：深度探究——解密空间密码

子环节1：形的空间叙事

教师活动：

1.播放《清明上河图》动态长卷，提问：“画家如何在有限篇幅中展现市井生活的丰富空间？”

2.结合郭熙《早春图》解析“三远法”（高远、深远、平远）的空间营造效果。

学生活动：

分组讨论并绘制“散点透视”与“焦点透视”的示意图。

子环节2：色的空间交响

教师活动：

1.对比分析莫奈《鲁昂大教堂》与蒙克《呐喊》，提问：“色彩如何影响画面空间的情绪表达？”

2.演示“色彩冷暖渐变”与“明度推移”对空间深度的影响。

学生活动：

完成“情绪空间卡”练习：用冷色调与密集线条表现“神秘洞穴”，用暖色调与疏松线条表现“阳光草坪”。

设计意图：

通过经典案例对比，帮助学生建立空间表现的多维认知框架。

环节三：技法工坊——构建空间幻象

教师活动：

1.分步示范：

第一步：确定视平线与消失点，用铅笔轻绘一点透视框架。

第二步：添加主体物并调整大小比例，强化近大远小规律。

第三步：用淡墨渲染背景，通过明暗对比增强纵深感。

2.任务驱动：

以“未来图书馆”为主题，要求学生综合运用透视、遮挡、色彩等技法创作具有科幻感的空间场景。

学生活动：

分小组完成“空间设计草图”，标注视平线、消失点及材质表现方案。

分工协作完成作品，融入科技元素（如悬浮书架、全息投影）。

设计意图：

通过项目式学习，将理论知识转化为实践能力，培养创新思维与团队协作精神。

环节四：展评升华——共赴空间盛宴

教师活动：

1.创设“空间美术馆”情境，将学生作品悬挂于“展厅”，播放对应风格的音乐（如古典作品配古筝曲，科幻作品配电子乐）。

2.引导学生从“空间逻辑”“创意表达”“文化内涵”三个维度进行评价。