大众传播摄影课件.pptVIP

大眾傳播之攝影的演變前言我們生活在今天，無論走到哪裡都看得到很多的照片，尤其是數位化的照片更是方便，只要在家裡打開電視或電腦，一張一張的照片就會自動呈現在你的眼前。但是在150年前要看到一張照片可不是那麼容易的事情，主要原因是拍攝照片的攝影技術才剛剛發明，技術不但困難而且昂貴。攝影技術在十九世紀帶給繪畫創作很大的衝擊，然後歷經不斷的變革，到現在又面臨與數位技術融合，加上網路的普及化，使原本是個很專業化的技術變得越來越平民化。自二十世紀以來，影像成為現代主義美學表現中一個不可或缺的角色，它滲透與影響長久以來的藝術表現與創造，尤其在近二十年來，有一部份的藝術創作，再度以其多元的定義，接近技術的臨界點，試圖探測各種支持當代藝術本身的概念，也促成了後現代主義和藝術加以影像為主要媒材的表現方式。至今，它不但介入了繪畫或其他相關領域，它還影響了大眾的生活，並掀起一場「影像革命」。一種媒材的快速改變相對地帶動了視覺藝術的發展，加上晚期近數位化影像、電腦藝術的蓬勃與應用，均讓我們重新思考檢視影像藝術，尤其是在視覺藝術中影像語言的演變與影響。在十九世紀，代表著複製年代來臨、改變藝術品再現功能的攝影誕生以來，「攝影是否為一種藝術？」被提出後，乃至於今日將這個問題過渡到「視藝術為攝影」的廿世紀，攝影的確在和繪畫的表達形式比較過程中，存在著相似甚至於是一種理不清的關係，而且一直延續到本世紀。六○年代為整個攝影藝術的轉捩點，攝影家不再單純記錄或再現自然，而開始反應自己的心理狀態。七○年代整個攝影環境，因美術觀念的大量滲透，改變了攝影傳統的基本性格。要拍一件攝影作品並不需走出室外，一種裝置的立體造型攝影（造像），滿足了更多領域的可能性及各種矯飾的形式和材料的表現。此一結果為制衡真實世界的幻象，也對單純影像的傳統美學提出挑戰，而開創所謂「新攝影」的潮流。七○年代的整個攝影環境，因美術觀念大量滲透，改變了攝影傳統的基本性格。此後，藝術家對呈現形式上的實驗，以及對社會環境的洞察力，甚至從大眾媒體中直接取用影像的作法，呈現出八○年代的後現代現象。臺灣攝影文化也歷經六○年代的「沙龍攝影」、七○年代的「V-10現代攝影」及主流的「報導攝影」三次重大演變的進展，與臺灣的政經情勢、社會環境、藝術發展曾有密切的互動。儘管「影像革命」早在本世紀初即帶動了視覺藝術的發展，然而在臺灣，「攝影」真正受到重視、討論，卻是晚近的事。尤其近十年來，國內外大學均分分成立如「視覺傳達設計係」、或「圖文傳播」、「平面傳播」之類的科系，一方面延續過去如「廣告科」、「美工科」、「商業設計科」等傳統教學內容外，也加入了因應新的科技與新世紀國際思潮影響下的新課程；然而在這些課程中，對於影響我們生活最多的「影像」美學，或是踟躕不前，或是在認知感性與批評思考上仍有很大的斷層問題。現代攝影

十九世紀末至二十世紀初期是攝影創作發展的黃金時期，大概是由一八八○年至一九五○年左右。五十年代後並非沒有值得我們欣賞的創作，只是絕大部份創作是黃金時期建立的伸展。所指的黃金時期正是攝影從原始的記錄作用發展至有力量爭取藝術地位的境界，所以由一九五○年之後是我們享有前輩們建立的王國。在最近的二三十年，攝影創作已移向報導攝影的手法，較多作品都是與旅遊有關，越來越倚靠某些地方的人物活動，某些歷史名勝的季節特色，某些極遙遠的地域風光等。以【難得】當作創意，以【新奇】當作手法。這個趨向維持至今，相信將來仍然佔有相當份量。這正是所談的問題，以前的人仕沒有更前的作品來影響，任何題材都未被捕捉過，是有無限的選擇，只要有輕微的特點已足夠建立地位。現今我們在幾十年之後，在他們多年來踐踏過的土地又怎能有更新的題材。一切靜態的題材都沒有多大的吸引力，只有隨著社會變化的人類活動，才有點新鮮的感覺，這是創作移向報導攝影的主要原因。世界上的一切事物差不多在百多年的攝影歷史中被拍攝過，今日無論我們怎樣努力也不會有首創的題材。即使是獨特地域的風光或事物，在人類不斷發展中的破壞及改變，天南地北都變成大同小異的形式。本來拍攝相同題材並非有甚麼不妥之處，我們可以花盡心思使作品有獨一無二的效果，可是一方面有成千上萬的人一起競爭，要出人頭地談何容易，另方面現代的觀眾通常只是匆匆看一看，已熟悉的主題可能即時轉身，迫使一切有深度的創作手法未成熟前已被摧毀。現代藝術創作除了技巧之外，更講求創作的理念與想法。藝術家在創作過程中，出發點雖然可能是一個奇想，但過程必須有清楚的脈絡、想法與策略，及訴求的理念或創見，因之觀念的探討與意念的傳達成為現代藝術的重點。因此，現代的攝影人仕只有三個選擇，一是取材於新科技，以快人一步的製作爭取