网站大量收购独家精品文档,联系QQ:2885784924

人教版小学美术一年级下册《第4课分一分 变一变 》说课稿 (2).docx

人教版小学美术一年级下册《第4课分一分 变一变 》说课稿 (2).docx

  1. 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
查看更多

人教版小学美术一年级下册《第4课分一分变一变》说课稿(2)

一.教材分析

《第4课分一分变一变》是人教版小学美术一年级下册的一节课。本节课的主要内容是通过观察和分析,让学生学会将一个物体分成两部分,并在此基础上进行创意变化。教材中提供了多个实例,引导学生发现生活中的美,激发学生的创造力和想象力。

二.学情分析

一年级的学生具有较强的好奇心,喜欢通过观察和动手操作来学习。他们已经具备了一定的审美能力,能够发现生活中的美。但部分学生可能对物体的分割和变化有一定的困难,需要教师耐心引导。

三.说教学目标

知识与技能:学生能够理解物体分割的概念,学会将一个物体分成两部分,并进行创意变化。

过程与方法:学生通过观察、分析和动手操作,培养审美能力和创造力。

情感态度与价值观:学生体验到美术创作的乐趣,增强对美术的兴趣。

四.说教学重难点

教学重点:学生能够理解物体分割的概念,学会将一个物体分成两部分,并进行创意变化。

教学难点:学生对物体的分割和变化过程中创意思维的培养。

五.说教学方法与手段

本节课采用观察法、分析法、实践法、启发式教学法等多种教学方法。同时,利用多媒体课件、实物模型等教学手段,帮助学生更好地理解和掌握所学内容。

六.说教学过程

导入:教师通过展示一组分割后的物体图片,引导学生观察和思考,激发学生的兴趣。

新课导入:教师简要介绍物体分割的概念,讲解分割的方法和技巧。

实例分析:教师展示多个实例,引导学生分析分割后的物体变化,培养学生的审美能力。

实践操作:学生分组进行实践,尝试将一个物体分成两部分,并进行创意变化。

作品展示:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予鼓励和指导。

总结提升:教师总结本节课的学习内容,强调分割和变化在美术创作中的重要性。

七.说板书设计

板书设计主要包括以下几个部分:

课题:《第4课分一分变一变》

教学内容:物体分割、创意变化

教学步骤:导入、新课导入、实例分析、实践操作、作品展示、总结提升

八.说教学评价

教学评价主要从学生的学习态度、参与程度、作品质量等方面进行。教师应及时给予学生反馈,鼓励他们的创意和努力。

九.说教学反思

教师应在课后对教学过程进行反思,总结成功的经验和需要改进的地方,以提高教学质量。同时,关注学生的学习情况,针对不同学生的需求进行个别指导,提高教学效果。

知识点儿整理:

物体分割的概念:物体分割是将一个完整的物体分成两部分或更多部分的过程,通过分割可以创造出新的视觉效果和形态。

分一分的方法:分割可以采用直线、曲线、几何图形等不同方式进行,根据物体的特点和创作需求选择合适的分割方法。

变一变的方法:在分割的基础上,可以通过改变物体的形状、颜色、纹理等元素,进行创意变化,使作品更具个性和独特性。

观察和分析:通过观察生活中的物体和艺术作品,分析其分割和变化的方法,培养学生的审美能力和创意思维。

实践操作:学生亲自动手进行实践,尝试将一个物体分成两部分,并进行创意变化,培养学生的动手能力和创造力。

评价与交流:学生展示自己的作品,教师和学生共同进行评价,互相交流心得和想法,提高学生的表达能力和审美水平。

美术创作的重要性:通过本节课的学习,使学生认识到美术创作不仅仅是一种技能,更是一种表达自己想法和情感的方式,培养学生的艺术素养。

创意思维的培养:鼓励学生在分割和变化的过程中,大胆尝试新的方法和想法,培养学生的创意思维和创造力。

评价标准的掌握:学生应该了解和掌握评价作品的标准,包括创意、技巧、色彩搭配等方面的考虑,提高自己的审美水平。

合作与分享:在创作过程中,学生可以与同伴进行合作,共同完成作品,培养团队协作能力。同时,学生应该乐于分享自己的作品和经验,互相学习和进步。

持续探索与学习:美术学习是一个持续探索和发展的过程,学生应该保持对美术的热情和好奇心,不断学习和提高自己的美术能力。

美术与生活的联系:美术创作来源于生活,学生应该关注生活中的美,从生活中汲取灵感,将生活中的元素融入到美术创作中。

美术与其它学科的联系:美术与其他学科如语文、数学、科学等有着密切的联系,学生应该在学习中综合运用各学科知识,提高自己的综合素质。

美术教育的作用:美术教育不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够培养学生的观察力、想象力、表达能力等,促进学生的全面发展。

教师示范的作用:教师在课堂上进行示范,能够直观地展示分割和变化的方法和技巧,帮助学生更好地理解和掌握所学内容。

学生个体差异的考虑:在教学过程中,教师应该关注学生的个体差异,根据不同学生的需求和特点进行有针对性的指导,提高教学效果。

教学评价的多样性:教学评价应该包括对学生的学习态度、参与程度、作品质量等多个方面的评价,以全面了解学生的学习情况。

教学反思的重要性:教师应该及时进行教学反

您可能关注的文档

文档评论(0)

185****6465 + 关注
实名认证
内容提供者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档