黄梅戏传统唱段的音乐结构.pdf

黄黄梅梅戏戏传传统统唱唱段段的的音音乐乐结结构构解解析析

黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一，其音乐结构以独特的民性和抒情性著称。传统黄梅戏唱段的音乐体系扎根于安徽、湖北

等地的民音乐土壤，融合了山歌、小调、说唱艺术及宗教音乐元素，形成了兼具叙事性与抒情性的音乐框架。本文将从调式

调性、板式结构、曲牌体系、伴奏形式、演唱技巧等多个维度，对黄梅戏传统唱段的音乐结构进行系统性分析。

一一、、调调式式调调性性的的基基本本特特征征

黄梅戏音乐以五声调式为基础，核心调式为宫调式和徵调式，偶见羽调式的运用。宫调式多用于庄严或叙事性唱段，如《天仙

配》中路遇选段即以宫调式展开，旋律线条方正平稳；徵调式则多用于抒情段落，其五度音程的跳跃性赋予音乐更强的感染

力，典型如《女驸马》谁料皇榜中状元的旋律走向。

在调性转换方面，黄梅戏常采用同宫系统转调和变宫为角手法。前者保持宫音不变改变调式主音，如从宫调式转为徵调式；后

者通过升高或降低某音实现调性转换，如《牛郎织女》中织女唱段通过变宫音的强调，实现从G宫系统向D徵系统的自然过

渡。这种转调手法既保持音乐统一性，又增强情感表达的层次感。

二二、、板板式式结结构构的的戏戏剧剧性性表表达达

黄梅戏的板式体系经历从简单到复杂的发展过程，形成慢板、快板、散板、流水板四大基本板式，每种板式对应不同的戏剧情

境：

1.慢板（一板三眼）

速度约J=40-60，4/4拍记谱，多用于人物内心独白或抒情段落。如《罗帕记》中陈赛金的春情无限唱段，通过悠长的

拖腔和装饰音展现人物复杂心理。旋律常采用起承转合结构，起腔平稳，承部发展，转部出现音程跳进，合部回归主

音。

2.快板（一板一眼）

速度J=120-160，2/4拍记谱，适用于激烈对唱或叙事推进。《打猪草》中陶金花与金小毛的对唱即采用快板，通过密集

的十六分音符和切分节奏制造戏剧冲突。快板唱腔常省略过门，采用顶板唱形式增强紧迫感。

3.散板（自由节奏）

无固定节拍限制，用于情绪爆发的戏剧高潮。《梁祝》中楼台会的哭诉段落大量使用散板，演唱者通过弹性速度处理

（Rubato）和气息控制，实现从啜泣到恸哭的情绪递进。伴奏采用跟腔方式，乐器随唱腔自由起伏。

4.流水板（有板无眼）

1/4拍记谱，速度介于慢板与快板之，多用于交代情节或过渡段落。《夫妻观灯》中的行进唱段采用流水板，通过连续

八分音符的律动模拟步履节奏，伴奏以托腔保调方式衬托唱腔。

三三、、曲曲牌牌体体系系的的组组织织逻逻辑辑

黄梅戏传统曲牌体系包含核心曲牌、辅助曲牌和杂腔小调三大类，构成板腔体与曲牌体相结合的特有结构：

1.核心曲牌

平词：叙事性主腔，包含十几种变体。基本结构为上下句体，上句落音多在商、角，下句落宫音。如《天仙配》满工对

唱采用平词中的【平词迈腔】，通过扩展下句尾腔强化抒情性。仙腔：源自青阳腔的宗教音乐元素，多用于神仙戏

码。特征为高音区持续音（持续宫音）与下方旋律形成复调效果，《槐荫记》中七仙女的唱段即典型范例。阴司腔：悲

剧性唱腔，音域下移五度，强调变宫音（si）的使用，制造凄凉感。《罗帕记》中三托唱段通过阴司腔的连续下行模

进，刻画人物绝望心境。

2.辅助曲牌

包括【火工】【对板】【八板】等短小曲牌。【火工】节奏铿锵，多用于争吵场景；【对板】采用问答式结构，突出人

物互动；【八板】作为固定过门音乐，承担场景转换功能。

3.杂腔小调

吸收湖北黄梅采茶调、安徽桐城歌等民音乐形成的特色曲牌。如【汲水调】的波浪型旋律线模拟挑水动作，《打猪

草》中陶金花出场即唱此调；【开门调】采用重复的商音起句，配合推门动作的虚拟表演。

四四、、伴伴奏奏乐乐器器的的音音色色配配置置

黄梅戏传统乐队由打击乐、丝竹乐组成，遵循文场领奏，武场定板的原则：

1.主奏乐器

主胡：定弦da-sol（纯五度），琴筒蒙蟒皮，音色明亮穿透。在拖腔处采用加花伴奏，如《女驸马》绣楼唱段中，主

胡用连续颤音模仿刺绣动作。高胡：定弦比主胡高四度，用于衬托高音区唱腔，与主胡形成八度叠置。琵琶：采用弹

挑结合技法，在过门中演奏分解和弦，填补声部空隙。

2.打击乐配置

小堂鼓、小钹、小锣构成三小件打击组合。特色锣鼓点包括：【长槌】用于人物出场，节奏型：仓才台才台|仓才乙

才仓|【四击头】配合亮相动