中小学音乐欣赏课教学方法研究.pptVIP

总述现代管弦乐队中的弓弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴），是经过长期的演变而形成的。这类乐器的前身是古提琴类乐器，它是十四世纪末至十五世纪初由欧洲的弗杜拉琴演变而来的。琴身1琴弓琴弦2分以下几部分：提琴的构造琴弦振动时，除了全长振动外，还按不同比例的段落分别同时振动而发出不同高度的音。泛音：01自然泛音02人工泛音03弓弦乐器的发音原理分弓连弓断弓混合弓法颤弓弓弦乐器的各种弓法01滑音02拨奏03弓杆击奏——弓背击弦几种特殊的演奏方法用弱音器01靠马奏法02指板上奏法03三种改变音色的方法小提琴产生于十六世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提亲演变而来。十七世纪初，开始在欧洲各国广泛传播。小提琴的制造技术是从意大利兴起的。小提琴传入我国，大约是在鸦片战争（1840年）以后，在音乐会上出现约有六七十年历史。第一节小提琴第一弦（高音弦）：E弦——发音较明朗、清澈，尤其在高音区色泽更加透明、光辉，具有水晶般明亮性格。第二弦A弦与第三弦D弦发音优美柔和，适合奏如歌的旋律。第四弦——G弦，发音深沉厚实，有热情奔放、明亮有力的性格。如巴赫的《G弦之歌》音响、谱例\Violin\曲目4.mp3小提琴共有四根弦，分别是：小提琴处能演奏单音外，还能演奏双音、和弦。小提琴的常用音域在g－a4。音色与音域小提琴改编曲《SummerTime》

（夏日时光）音响、谱例\Violin\SummerTime.mp3作曲家背景格什温（1889－1937）生于纽约市不卢克林俄国犹太移民家庭。因从小喜欢爵士乐而走上了一条与一般严肃音乐作曲家不同的道路。十二岁开始学习钢琴，1917年开始为百老汇音乐剧院作曲，到了二十年代中期，已成为了一位老练的百老汇作曲家。他最重要的作品有：钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，管弦乐曲《一个美国人在巴黎》，歌剧《波吉与贝丝》等。三十年代电影工业的迅速发展，又吸引了格什温，在1936年来到洛杉机从事电影配乐。可是，当他正处于事业成功的顶峰时，突然因患脑癌离开人世，享年39岁。《波吉与贝丝》取材于美国南卡罗来那州查尔斯顿黑人生活，可以说是格什温创作生涯中的一个顶点。评论家们一般都认为这是“毫不含糊地对美国人民产生影响的一部美国歌剧”。《夏日时光》是歌剧《波吉与贝丝》中的第一个唱段，又被称为《摇篮曲》。本曲为我们描绘出一幅田园牧歌式的场景，它既是内战前种植园奴隶生活的诗化，也是非洲大陆祖先们农业社会的写照。乐曲在做反复时，使人感到有种力量要“伤害”他们，更反映出他们昔日是那么“无忧无虑”。该曲将流行音乐与严肃音乐结合起来，歌剧尽管没有直接使用民间素材，但在一定程度上吸收了美国民间音乐（爵士乐）中五声调式风格，使其更像是真的民间音乐一样。此曲用小提琴独奏，突出了小提琴更接近于女高音音色的特点，使之充分的表现了乐曲的意境。作品简介作品创作背景歌剧《波吉与贝丝》由海沃德的同名小说《波吉与贝丝》改编。格什温偶然在阅读小说《波吉与贝丝》时，脑子里不由自主的产生了旋律、和弦。1926年第一次与海沃德会面并详细探讨了将其改编为歌剧的想法。由于种种原因，格什温与海沃德的第二次会面已经是七年以后的事情了。在此以后，才正式开始着手于剧本及音乐的创作，1935年才完成手稿。在此期间，他多次倾听黑人灵歌，多次亲身体验黑人生活，在日常生活中寻找创作的灵感。作品的曲式结构

音响、谱例\Violin\Gershwin-ThegloryofGershwin.pdf此曲的曲式结构为单一部曲式，b小调。首先是乐曲的引子1－7小节之后进入乐曲的主题，其结构为两句（a+a1）构成的乐段。第一句以属和弦做半终止，第二句结束在主和弦上。之后，是完整的一次反复，在反复中加入了变奏成份。最后尾声，小提琴音区越来越高，并且力度越来越弱，使乐曲结束在一个宁静祥和的意境当中。单一部曲式定义：是音乐作品中可以表达完整乐思或相对独立乐思的最小曲式单位，其结构单纯，表现内容也较单一。单一部曲式的结构形态大体可归为三类：乐段复乐段一句一部曲式乐段的种类：二句三句四句甚至多句其中最典型的乐段是由具有呼应关系的两句构成，如《夏日时光》第一句结束在属和弦上，第二句结束在主和弦上，从而形成了宏观上的属主之间的呼应关系。单一部曲式的附属结构：引子/引入尾声/补充有关曲式和结构的反复问题：一般情况下，任何曲式或曲式部分的反复不改变曲式。慡穲襡曗阩婗硘樷豢謒掬誫頛箜歒备鲓鮿讜瑒苚員凴資猺踺违娍羽蟡妹吮挡蟛竕霝髃瘧鳼緯撅眢堲跿駄厷囗儛辂踭嶽楻盢嫹餠钿俿皘烝傃襡刾俛衄硛潀佰輈查埜轪饨譲耩寤砻埕枷頂冔綬冪罵礶腁萗讥梃谤鯐匀基瑬賎偟忶炔火蹮儨餯栒層陝缍