第二单元 学习项目三《音乐是自由想象的艺术》教案设计 人教版（简谱）2025音乐七年级下册 (1).pdf

《音乐是自由想象的艺术》教学设计

一、教学目标

知识与技能目标：学生能够深入理解音乐作为自由想象艺术的特点，清晰阐

述音乐如何激发想象；准确识别音乐作品中引导想象的元素，如旋律、节奏、和

声、音色等，并能分析其作用；能够运用音乐知识和想象，进行简单的音乐创作

或音乐故事编写，提升音乐表达和创作能力。

过程与方法目标：通过大量聆听不同风格、体裁的音乐作品，培养学生敏锐

的音乐感知能力和丰富的想象力；组织小组讨论、分享和实践活动，锻炼学生的

团队协作能力、交流表达能力和创新思维能力；引导学生对自己和他人的音乐创

作及想象成果进行评价，提高学生的音乐鉴赏和评价能力。

情感态度与价值观目标：激发学生对音乐艺术的热爱和探索欲望，培养学生

积极向上的音乐审美情趣；让学生在自由想象的音乐体验中获得情感的释放和心

灵的满足，丰富精神世界；促进学生尊重和欣赏多元音乐文化，拓宽文化视野，

增强文化包容意识。

二、教学重难点

教学重点：深入探究音乐激发自由想象的方式和原理，理解音乐元素与想象

之间的内在联系；通过丰富的音乐实践活动，培养学生的音乐想象力和创造力，

提高学生运用音乐表达想象的能力。

教学难点：引导学生突破思维局限，进行大胆、独特的音乐想象，并将抽象

的想象转化为具体的音乐创作或表达；帮助学生在音乐欣赏和创作中，准确把握

音乐的情感内涵，使想象与音乐情感相契合，实现想象与音乐的有机融合。

三、教学方法

欣赏法：通过播放多种类型的音乐作品，让学生直观感受音乐的魅力，激发

自由想象。

讨论法：组织学生分组讨论音乐带来的想象和感受，促进学生之间的思想交

流和碰撞，拓展想象空间。

讲授法：系统讲解音乐激发想象的原理和相关知识，为学生的想象和创作提

供理论支持。

演示法：教师通过示范演唱、演奏或使用多媒体展示，帮助学生更清晰地理

解音乐元素对想象的引导作用。

实践法：安排学生进行音乐创作、音乐故事编写和表演等实践活动，让学生

在实践中巩固知识，提升能力，发挥想象。

评价法：引导学生对自己和他人的作品进行评价，培养学生的批判性思维和

审美能力。

四、教学准备

多媒体课件，包含丰富的音乐音频、视频资料，以及与音乐想象相关的图片、

文字、故事和案例。

准备多种乐器，如钢琴、吉他、尤克里里、打击乐器等，用于课堂演示和学

生实践操作。

为学生准备创作所需的工具，如纸、笔、乐谱纸等。

制作小组讨论记录表格和课堂评价表。

五、教学过程

导

教师播放一段节奏明快、旋律活泼的音乐，同时展示一幅色彩鲜艳、充满童

趣的抽象画。音乐播放结束后，提问学生：“在聆听这段音乐和观看这幅画时，

你们的脑海中出现了哪些画面、场景或故事？”鼓励学生自由发言，分享自己

独特的想象，营造轻松活跃的课堂氛围，引出本节课的主题“音乐是自由想象

的艺术”。

知识讲解

音乐与想象的关系

教师通过多媒体展示一些著名音乐家关于音乐与想象的名言，如“音乐是

思维着的声音”等，引导学生思考音乐与想象之间的紧密联系。结合具体的音

乐作品案例，讲解音乐如何通过声音的组合和变化，激发人们内心的想象和情感

共鸣，让学生明白音乐是一种能够突破现实束缚、自由驰骋想象的艺术形式。

音乐元素对想象的引导

依次介绍旋律、节奏、和声、音色等音乐元素在引发想象方面的作用。例如，

展示一段起伏较大的旋律，引导学生想象旋律所描绘的山峦起伏或心情的跌宕；

播放一段节奏强烈的音乐，让学生感受节奏带来的动感，想象运动、舞蹈等场景；

通过不同和声的演示，让学生体会和声色彩所营造的氛围，如温暖、神秘、紧张

等；对比不同乐器的音色，如小提琴的柔美、大提琴的深沉、长笛的清脆等，引

导学生想象不同音色所代表的形象或情境。

音乐欣赏与想象分享

教师播放一首经典的纯音乐作品，如德彪西的《月光》。在播放过程中，引

导学生闭上眼睛，全身心投入聆听，任由想象在音乐中自由驰骋。

播放结束后，组织学生分组交流自己在聆听音乐时脑海中浮现的画面、故事

或情感体验。每个小组推选一名代表进行全班分享，其他同学认真倾听，并可以

提问或发表自己的看法。教师对学生的分享进行积极的评价和鼓励，肯定学生的

独特想象，同时引导学生从音乐元素的角度分析自己想象产生的原因，加深对音

乐与想象关系的理解。

实践创作

音乐创作