走进西洋交响音乐教案.docx

走进西洋交响音乐教案

??一、教学目标

1.知识与技能目标

学生能够了解西洋交响乐队的基本编制及各乐器组的音色特点。

熟悉常见的西洋交响音乐体裁，如交响曲、协奏曲、序曲等。

能够识别一些著名的西洋交响音乐作品及其作曲家。

2.过程与方法目标

通过聆听、分析、比较等活动，培养学生的音乐感知能力、分析能力和审美能力。

引导学生积极参与音乐讨论和创作活动，提高学生的音乐表达能力和创新思维能力。

3.情感态度与价值观目标

激发学生对西洋交响音乐的兴趣，培养学生对多元音乐文化的尊重和热爱。

通过欣赏优秀的西洋交响音乐作品，提升学生的音乐素养和人文精神，丰富学生的情感世界。

二、教学重难点

1.教学重点

西洋交响乐队的编制及乐器音色特点。

常见西洋交响音乐体裁的特点。

一些经典西洋交响音乐作品的欣赏与分析。

2.教学难点

如何引导学生深入理解交响音乐作品的内涵和情感表达。

培养学生对复杂的交响音乐结构和演奏形式的感知能力。

三、教学方法

1.讲授法：讲解西洋交响音乐的相关知识，包括乐队编制、音乐体裁等。

2.欣赏法：通过聆听经典的西洋交响音乐作品，让学生直接感受音乐的魅力。

3.讨论法：组织学生对欣赏的作品进行讨论，分享感受和见解，促进学生的思维碰撞。

4.演示法：利用多媒体设备展示乐器图片、演奏视频等，增强教学的直观性。

四、教学过程

（一）导入（5分钟）

播放一段激烈、宏大的西洋交响音乐片段（如贝多芬《命运交响曲》的开头），让学生在欣赏中感受音乐的震撼力，引发学生对西洋交响音乐的兴趣，从而导入本节课的主题走进西洋交响音乐。

（二）西洋交响乐队的编制（15分钟）

1.总体介绍

向学生介绍西洋交响乐队是一个庞大的音乐组织，通常由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组等四个乐器组组成。

展示一张西洋交响乐队的整体编制图，让学生对乐队的布局有一个初步的直观认识。

2.弦乐器组

展示小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的图片，依次介绍它们的形状、大小和音色特点。

播放一段弦乐器组齐奏的音频，让学生感受弦乐器柔和、抒情、富有歌唱性的音色，以及它们在乐队中能够演奏出丰富多样的旋律线条。

简单讲解弦乐器的演奏方法，如拉弦、揉弦等，让学生了解其发声原理。

3.木管乐器组

介绍木管乐器组包含的乐器，如长笛、短笛、单簧管、双簧管和大管等，并展示相应的乐器图片。

分别播放这些乐器的独奏音频，引导学生感受它们各自独特的音色。长笛音色明亮、清脆；短笛音色尖锐、高亢；单簧管音色圆润、柔和；双簧管音色带有鼻音，富有表现力；大管音色低沉、浑厚。

讲解木管乐器的发声方式，如通过吹气和按键改变音高，让学生了解其演奏特点。

4.铜管乐器组

展示小号、圆号、长号和大号的图片，介绍铜管乐器组的成员。

播放铜管乐器组演奏的音频，让学生感受铜管乐器辉煌、嘹亮、具有强烈感染力的音色。

说明铜管乐器是通过嘴唇振动和按键来发声的，并且可以通过改变吹奏的力度和口型来调整音高和音色。

5.打击乐器组

介绍打击乐器组的常见乐器，如定音鼓、小军鼓、大鼓、钹、三角铁等，并展示图片。

播放打击乐器组演奏的音频片段，让学生感受打击乐器在乐队中起到的增强节奏、渲染气氛的作用。

简单讲解一些打击乐器的演奏方式，如敲击、摇晃等。

（三）常见西洋交响音乐体裁（20分钟）

1.交响曲

讲解交响曲是一种大型的管弦乐套曲，通常由四个乐章组成，每个乐章都有其独特的曲式结构和情感表达。

以贝多芬《第五交响曲》为例，介绍交响曲各乐章的特点。第一乐章通常是快板，采用奏鸣曲式，充满戏剧性和冲突性；第二乐章多为慢板，具有抒情性；第三乐章一般是小步舞曲或谐谑曲，节奏明快，富有活力；第四乐章是快板，常采用回旋曲式或奏鸣曲式，气氛热烈，通常将全曲推向高潮。

播放贝多芬《第五交响曲》的第一乐章音频，让学生感受交响曲的开篇气势和紧张氛围，引导学生关注音乐中的节奏变化、旋律发展以及和声运用。

2.协奏曲

介绍协奏曲是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型音乐体裁，强调独奏乐器与乐队之间的相互竞奏和协作。

以小提琴协奏曲《梁祝》为例，讲解协奏曲的结构特点。一般由三个乐章组成，第一乐章为快板，采用奏鸣曲式；第二乐章是慢板，抒情优美；第三乐章是快板，富有活力。在演奏过程中，独奏乐器与乐队交替出现，相互呼应。

播放《梁祝》中经典的爱情主题旋律，让学生感受小提琴在协奏曲中独特的表现力，以及它与乐队之间和谐又充满张力的配合。

3.序曲

说明序曲是歌剧、舞剧、戏剧等作品开场前演奏的一段音乐，起到引导听众进入剧情氛围的作用。