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情感为我们的歌声插上翅膀

摘 要：本文以情感为主题，以声乐训练方法和情感应用为基础，系统地阐述了科学的声乐训练方法是歌唱者掌握情感，实现歌曲二次创作的最佳途径。

关键词：歌唱情感，声乐训练，训练方法

引 言：情感是歌唱的核心，是歌唱的灵魂，有情感的歌唱才能打动人心，使歌曲绚丽光彩，更具生命力。在目前的声乐演唱中，我们的年轻歌者更多地关注的是歌唱技巧，还没有完全理解情

感给歌唱带来的的积极影响。因此，本文的目的是引起歌唱者对歌唱情感的关注，特别是在声乐训练中使用情感，以情带声，为我们的歌声带来质的飞跃。

在中国古代文学中提及到：“所有的音乐都来源于人们的内心。人们心中的变化是由外界的物体引起的，人们通过声音来回应物体的变化并表达他们的情感。”简而言之，音乐的意义在于表达和实现人们的情感。在此古代文学肯定了音乐作为情感艺术表达的重要性。当人们在从事歌唱的艺术创作时，将自己的思想意识渗透到情感中去，再以美妙的歌声完美地表达出来，歌唱者只有让歌声先触动自己的心灵，它才能真正进入人们的心中。由此可见，歌唱中情感的培养是一件多么重要的事情。然而，在目前的声乐演唱中，我们的歌者在学习过程中更多地关注的是歌唱技巧，还没有完全理解情感带来的积极影响。因此，本文的目的是引起人们对歌唱情感的关注，特别是在声乐训练中使用情感，为我们的歌声插上翅膀。

一、声乐艺术中的情感认知

声乐艺术着眼于情，它的最终目标是触及人的心灵，这就需要用我们的情感来激情歌唱以表达创作者的真实意图，进而表达作品的深层含义。那我们怎样才能做到这一点呢？它是需要我们歌唱者自己进入角色，在情感上歌唱并与观众产生共鸣。

情感是每个人的内心体验和感受，它是主观的。创作者在创作过程中制定了歌唱的情感，要求歌唱者根据创作者的意图来表达歌曲进行二度创作，简单的来说就是需要歌者用二度创作来表达歌曲特定的情感。有情感的歌唱可以使一首歌曲增添色彩，充满生机和活力，为歌曲播下生命的种子。歌唱中的情感表达具有一定的预定性，也具有自由表现的可能性，歌唱者应该将自己的情感完全的融入到作品中，全身心的投入到整个歌

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唱过程中。虽然情绪是抽象的，但人们通过有感情的歌声可以清楚地感受到它的存在。正是由于它的抽象性和主观性，我们才有更广阔的空间来表演。每首歌曲都有自己独特的风格和思想情感，我们应该在掌握作品情感的基础上对它进行充分的解读，以此来展现它的艺术魅力，使作品有声有情有形，更加具有感染力。

二、声乐练习中的情感体验方法

发声练习是解决歌唱中声音技能的基本训练。如果把它视为纯粹的技术练习，那我们可能会成为只能执行简单机械动作的机器。如果我们加上情感进行声音的训练，那可以收到意想不到的的效果。尽管发声练习中没有具体的歌词，但是我们仍然需要把它放在心上认真练习，并根据每个人的不同特点把握情绪来发声。

例如：发声练习（1）

4/4 12 34 54 32 |1 - - -||

yi----ya----

这是一个连音练习，我们可以在抒情、优美的情绪中连贯、流畅的运用气息高位置的轻声歌唱，并加上声音强弱力度的变化来训练，以练就声音的流动性和灵活性，犹如流水般涌动。如果我们在发声时只是关注歌唱的技能技巧，而没有用上身体和内心的感觉，那我们的声音就会变得僵硬，缺乏涌动感。实践证明，我们运用上想象力和情感去歌唱，会使我们的声音增色添彩、充满活力。

例如：发声练习（2）

4/4 5 4|3 2|1 -||

Ha ha ha ha ha

这是一个跳音的练习，我们在练习的过程中可以模仿一种豪放、爽朗的笑声来演唱。这样的声音使我们能够充分感受到唱跳音时的欢快、愉悦的心情，使其力量集中在腰腹部高位置歌唱，这样可以使喉部肌肉自然地得到放松，从而达到发声训练的目的。

情感歌唱显而易见为发声训练提高了成效，而发声训练又可以为我们提供培养情感的好机会。我们在歌唱中经常会遇到这样一种情况，即由于歌唱技能水平的影响，导致歌唱者无法在演唱中充分表达自己对歌曲的感受。因此，歌唱技巧是情感表达的基础，而情感投入又是有助于顺利解决歌唱技巧的有效手段，两者相辅相成，缺一不可。

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三、声乐艺术中的情感体验源泉

声乐艺术需要情感来支撑，而情感又来源于何处。我们知道艺术来源于生活，情感歌唱与生活密切相关。在生活中体验到的各种感受就是情感歌唱的源泉，而体验是我们直接感受的源泉。因此，我们需要生活中的各种情感体验来充实自己。另外我们还应该有一种开放和积极的心态运用各种渠道和方式来获取感受各种情绪，正是这些感受丰富了我们的经验，加深了我们对事物和情感的认识。

阅读文学作品为歌唱的情感表达储存情绪。

歌唱中的情感表达是选择性地表达已经存储的情绪。情绪存储是输入，情绪表达是输出，输入决定输出。因此，输入什么是非常重要的。而阅读是一种很好的体验内心