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初中音乐课听课记录
一、基本信息
听课要素
具体内容
授课教师
李老师(市骨干教师)
授课年级/班级
七年级(3)班
授课课题
人教版七年级下册《青春舞曲》(新疆民歌欣赏与学唱)
授课时间
2025年X月X日上午第二节(45分钟)
听课人
王XX
授课类型
综合课(欣赏+学唱+创编)
二、课堂流程记录(按时间轴)
(一)导入环节:情境激趣,文化铺垫(5分钟)
视频导入:播放新疆吐鲁番葡萄节实景视频(含维吾尔族舞蹈、乐器演奏片段),教师提问:“视频中人们用哪些方式表达快乐?你听到了什么特别的乐器声音?”
文化链接:展示都塔尔、弹布尔等新疆传统乐器图片,简要介绍“木卡姆艺术”背景,引出课题《青春舞曲》——“这是一首流传百年的新疆民歌,今天我们一起感受它的活力”。
学生反应:多数学生能指出“舞蹈、唱歌”,3名学生准确说出“都塔尔”,课堂氛围快速活跃。
(二)新课教学:分层递进,素养落地(25分钟)
1.初听感知:捕捉音乐要素(5分钟)
教师播放《青春舞曲》音频(腾格尔版本),提出任务:“边听边思考:歌曲情绪是怎样的?节奏有什么特点?”
学生回答后,教师总结:“热情欢快的情绪,采用‘切分节奏’(板书:×××|×××|),这是新疆民歌的典型节奏。”
互动设计:带领学生用手拍、脚踩的方式模仿切分节奏,纠正部分学生节奏错位问题。
2.复听分析:理解音乐结构(7分钟)
播放第二遍音频(童声合唱版本),要求:“用‘△’标出歌曲重复的乐句,思考歌曲分为几个部分。”
师生共同梳理:歌曲为“ABA”三段式(A段:太阳下山;B段:别的那呀哟;A段:太阳下山),并在黑板画出结构图示。
文化拓展:补充“歌词‘太阳下山明早依旧爬上来’表达的生命观——珍惜时光,积极生活”,渗透情感教育。
3.学唱实践:突破难点(13分钟)
教唱方式:
①教师范唱(用手鼓打节奏伴奏),强调“别的那呀哟”的衬词发音(“那呀哟”轻读,体现民歌韵味);
②分句教唱,重点纠正B段“风吹雨打都不害怕”的音准(部分学生将“害”唱低半音);
③分组合唱(男生组、女生组),加入简单动作(如拍手、晃头),教师用手鼓伴奏。
学生表现:80%学生能准确跟唱,少数学生仍存在节奏不稳,教师通过“一对一”个别指导改进。
(三)创编拓展:实践创新,多元表达(10分钟)
创编任务:“以小组为单位,为《青春舞曲》设计‘节奏+舞蹈’组合,可使用课堂提供的沙锤、铃鼓等打击乐器。”
分组合作:6个小组(每组6-7人)讨论5分钟,教师巡视指导,重点帮助2个思路不清晰的小组确定“沙锤打节奏+简单踮脚动作”的方案。
成果展示:3个小组上台表演,其中第二组加入“新疆舞移颈动作”,获得全班掌声;教师点评时肯定“创意”“合作”,同时指出“节奏与音乐的配合需更精准”。
(四)课堂小结:回顾升华(5分钟)
教师引导学生回顾:“今天我们学会了什么?(学唱歌曲、认识切分节奏、了解新疆文化)”
拓展延伸:布置作业“用手机录制一段自己演唱《青春舞曲》的视频,或画一幅体现歌曲意境的画”,鼓励多元表达。
下课环节:播放《青春舞曲》伴奏,师生共同边唱边做简单舞蹈动作,愉快结束课堂。
三、教学亮点分析
文化融入自然:从新疆实景视频到木卡姆艺术介绍,再到歌词内涵解读,将“文化理解”素养贯穿始终,避免“单纯教唱歌”的误区。
节奏教学具象化:通过“听—拍—唱”分层训练,结合手鼓、沙锤等乐器,让抽象的“切分节奏”变得可感可知,符合初中生认知特点。
创编设计开放:不限制创编形式,允许学生自主选择“节奏”或“舞蹈”,尊重学生个性,部分小组的创意体现了对音乐的深度理解。
四、改进建议
个体关注需加强:学唱环节对音准、节奏薄弱的学生指导时间不足,可在分组练习时安排“小老师”(唱得好的学生)帮扶,提高整体效率。
乐器使用可优化:提供的打击乐器数量较少(仅6套),部分学生未参与实操,下次可增加简易乐器(如自制沙锤),确保人人参与。
评价维度可丰富:课堂评价以教师为主,可加入“学生互评”(如小组展示后互评“节奏准确性”“创意性”),培养学生的评价能力。
五、听课反思
本节课充分体现了“以学生为中心”的理念,通过情境导入、分层学唱、创编实践,让学生在“玩中学”,符合初中音乐课“审美愉悦”的核心要求。
教师的文化储备扎实,但在应对学生突发问题(如1名学生提问“木卡姆和京剧有什么不同”)时,回应略显简略,可提前准备更多跨文化对比素材,提升课堂生成性。
后续可借鉴“节奏创编+文化拓展”的设计思路,在自己的教学中加强音乐与生活、文化的联系,避免碎片化教学。
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